SZTUKA - SZTUKA AMERYKI ŁACIŃSKIEJ

1. Fernando Botero (Kolumbia 1932-2023)

Taniec w Kolumbii (1980)

Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Urodzony w Medellín w Kolumbii Fernando Botero rozpoczął pracę jako ilustrator w wieku szesnastu lat w lokalnym magazynie literackim. Te wczesne rysunki były znacznie bardziej naturalistyczne i tradycyjne niż jego bardziej znany dojrzały styl nadmuchanych postaci i przesadzonych obrazów. Romantyczni hiszpańskojęzyczni poeci, tacy jak Francisco García Lorca i Pablo Neruda, a także lokalna muzyka były jednymi z najwcześniejszych wpływów na jego sztukę. Później Botero wspominał: „Widziałem kolonialne kościoły odkąd byłem bardzo mały, kolonialne malarstwo i polichromowaną rzeźbę. I to było wszystko, co widziałem. W żadnym muzeum nie było ani jednego nowoczesnego obrazu, ani Picassa, ani Braque'a, ani Chagalla. W muzeach byli kolumbijscy malarze z XVIII wieku i oczywiście widziałem sztukę prekolumbijską. To była moja ekspozycja”.

2. Alfredo Ramos Martínez (Meksyk, 1872-1946)
Sprzedawcy kwiatów (ok. 1933)
Gwasz, pastel i węgiel na tekturze, 76,5 x 53 cm.
Kolekcja prywatna

Obraz „Vendedoras de flores”, namalowany u szczytu kariery Ramosa Martíneza mieszkającego w Kalifornii, oddaje wewnętrzną dumę Martíneza z rdzennych mieszkańców Meksyku i egzotycznego piękna jego kraju.

3. Saturnino Herrán (Meksyk, 1887-1918)

Ofiarowanie (1913)

Museo Nacional de Arte, Meksyk

„Ofiarowanie” jest przykładem meksykańskiego modernizmu z alegoryczną aluzją do życiowej podróży. Przedstawia łódź punt w kanale wypełnionym kwiatami zempasúchitl (nagietek, który tradycyjnie kojarzony jest ze śmiercią). Przedstawiono dziecko, młodego mężczyznę i starszego mężczyznę ofiarowującego kwiaty zmarłym. Jest to odniesienie do ofrendy, tradycji głęboko związanej z meksykańskim Dia de los Muertos, świętem przodków, o którym mówi się, że łączy żywych ze zmarłymi. Każda z postaci reprezentuje inny etap życia, ale wszystkie podążają do tego samego celu i szanują swój bieg.

4. Frida Kahlo (Meksyk, 1907-1954)

Autoportret w aksamitnej sukience (1926)

Museo Dolores Almedo, Meksyk

Frida Kahlo zaczęła malować w 1925 roku, podczas rekonwalescencji po niemal śmiertelnym wypadku autobusowym, który zdewastował jej ciało i zapoczątkował trwające całe życie fizyczne męki. W ciągu następnych trzech dekad stworzyła stosunkowo niewielki, ale spójny i przykuwający uwagę zbiór prac. W skrupulatnie wykonanych obrazach Kahlo wielokrotnie przedstawiała siebie, jednocześnie badając, kwestionując i inscenizując siebie i swoją tożsamość. Często przywoływała również trudne epizody ze swojego życia, w tym ciągłą walkę z bólem fizycznym i emocjonalny niepokój spowodowany burzliwym związkiem ze znanym malarzem Diego Riverą.

5. Manuel Serrano (Meksyk 1814-1883)

Dokonywanie sprzedaży (ok. 1850)

Olej na płótnie, 49 x 63 cm)

Kolekcja prywatna

6. Juan Manuel Blanes (Urugwaj, 1830-1901)

Epizod żółtej febry w Buenos Aires (1871)

Olej na płótnie, 230 x 180 cm.

Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo

Juan Manuel Blanes był znanym urugwajskim malarzem szkoły realistycznej. Ze względu na wkład jego obrazów w urugwajską tożsamość, jest on uważany w swoim kraju za „malarza kraju”. Wybuch epidemii żółtej febry w Buenos Aires w 1871 r. zainspirował jego pierwsze znane dzieło, które wystawił z uznaniem w odbudowującym się mieście.

7. Pedro Lira Rencoret (Chile, 1845-1912)

Filip II i Wielki Inkwizytor (1880)

Olej na płótnie

Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago

Pedro Francisco Lira Rencoret był chilijskim malarzem i krytykiem sztuki, który organizował wystawy, które doprowadziły do powstania Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych w Chile. Najbardziej znany jest ze swoich eklektycznych portretów kobiet.

8. Arturo Michelena (Wenezuela, 1863-1898)

Burza gradowa w Reims (1886)

Olej na płótnie, 197 x 224 cm.

Galería de Arte Nacional, Caracas

Francisco Arturo Michelena Castillo był wenezuelskim malarzem znanym ze swoich scen historycznych i rodzajowych oraz portretów. Jego ojciec, Juan Antonio Michelena (1832-1918) również był malarzem. Jego matka, Socorro Castillo (1839-1909), była córką muralisty Pedro Castillo.

Zaczął malować w bardzo młodym wieku, pobierając lekcje od ojca. W 1874 roku, w wieku zaledwie jedenastu lat, narysował ilustracje do amerykańskiego wydania „Costumbres Venezolanas” (Wenezuelskie zwyczaje) autorstwa dziennikarza Francisco de Sales Péreza (1836-1926), który został jego sponsorem i wprowadził go do kręgu wpływowych ludzi związanych z mężem stanu Antonio Guzmánem Blanco, w nadziei na uzyskanie stypendium. Później pobierał lekcje od francuskiego malarza-emigranta Constanza de Sauvage, który był uczniem Eugène Devéria.

[04.07.2025, Toruń]