1. Michał Anioł Buonarroti (Włochy, 1475-1564)
Złożenie do grobu ("Pieta florencka") (ok. 1550)
Rzeźba z marmuru, 226 cm wysokości
Museo dell'Opera del Duomo, Florencja
Ostatnimi rzeźbami Michała Anioła były dwie Piety (lub trzy, zakładając, że Pieta z Palestriny jest jego dziełem). Ta - znana różnie jako "Złożenie", "Pieta Florencka", "Pieta Bandiniego" i "Lament nad martwym Chrystusem" - przedstawia cztery postacie: martwe ciało Jezusa Chrystusa, świeżo zdjęte z krzyża, Nikodema (lub prawdopodobnie Józefa z Arymatei), Marię Magdalenę i Dziewicę Marię. Według Vasariego, Michał Anioł wykonał ją, aby udekorować swój grobowiec w Santa Maria Maggiore w Rzymie. Po rozbiciu rzeźby podarował ją swojemu słudze Antonio. Później sługa sprzedał dzieło, a nowy właściciel zlecił jego rekonstrukcję Tiberio Calcagniemu według wzorów Michała Anioła.
2. Auguste Rodin (Francja, 1840-1917)
Wieczna wiosna (1884)
Rzeźba gipsowa, pomalowana na biało, 66 x 70,2 x 42,2 cm.
Muzeum Rodina, Filadelfia
3. Donatello (florentczyk, ok. 1386-1466)
Dawid (ok. 1430-32)
Posąg z brązu, 158 cm wysokości
Museo Nazionale del Bargello, Florencja
Donato di Niccolò di Betto Bardi, powszechnie znany jako Donatello, urodził się we Florencji około 1386 roku i zmarł tam w 1466 roku. Potężna ekspresja jego sztuki uczyniła go największym rzeźbiarzem wczesnego renesansu. Arcydzieła z pierwszych etapów jego kariery obejmują czujnego marmurowego świętego Jerzego, wykonanego dla gildii Orsanmichele (ok. 1417; Museo Nazionale del Bargello, Florencja); pozłacanego brązowego świętego Ludwika z Tuluzy w kościele Santa Croce we Florencji (ok. 1422-25); oraz jego brązową płaskorzeźbę Święta Heroda i statuetki aniołów na chrzcielnicy w baptysterium w Sienie (1425-29).
4. Donatello (Florentczyk, ok. 1386-1466)
Święty Jan Chrzciciel (1438)
Malowany drewniany posąg, 141 cm wysokości
Santa Maria Gloriosa dei Frari, Wenecja
Kaplica św. Jana Chrzciciela jest zdominowana przez drewnianą rzeźbę Donatella. Renowacja ukończona w 1973 roku ujawniła pierwotną koncepcję Donatella, która została przykryta dwoma przemalowaniami. W ten sposób odkryto również podpis mistrza i datę 1438. Jest to jedyny posąg Donatella zachowany w Wenecji. Umartwiony przez pokutę, odziany w kudłatą skórę z płaszczem zarzuconym na ramiona, Chrzciciel zachowuje całą swoją napominającą moc w sile wyrazu i uniesionej ręce.
Rzeźba ta należy do najbardziej ekspresyjnego okresu Donatella: głęboko rzeźbione rysy są ponuro ascetyczne. Jest to uderzający przykład szerokiej gamy stylów, które Donatello stworzył w późnych latach trzydziestych XIV wieku, tworząc dzieła o bardzo zróżnicowanych cechach i wykorzystując niemal wszystkie rodzaje technik rzeźbiarskich.
5. Lorenzo Ghiberti (Florentczyk, 1378-1455)
Bramy raju (drzwi wschodnie) (1425-52)
Rzeźba reliefowa z brązu ze złoceniami, 506 cm wysokości
Baptysterium, Florencja
Wszechstronny Ghiberti - projektant, rzeźbiarz, złotnik, architekt i pisarz - po raz pierwszy zyskał rozgłos jako zwycięzca konkursu z 1401 roku na zestaw brązowych drzwi do baptysterium we Florencji, które miały pasować do tych Andrei Pisano. Wydaje się, że pierwotne zamówienie obejmowało zestaw 28 scen ze Starego Testamentu, a tematem próbnym była Ofiara Izaaka. Zachowała się zarówno zwycięska płaskorzeźba Ghibertiego, jak i płaskorzeźba Brunelleschiego (Florencja, Bargello). Każda scena zawiera tylko kilka postaci, dramatycznie ustawionych w wysokiej płaskorzeźbie na neutralnym tle, z kontekstem przekazanym przez minimalne ustawienia sceniczne (choć z pewnymi drobiazgowo obserwowanymi szczegółami w krajobrazach), a wszystko wykonane w zgrabnych liniowych rytmach międzynarodowego stylu gotyckiego. Wykonane w latach 1403-1424, zlecenie wymagało założenia dużego warsztatu, w którym kształciło się wielu przyszłych mistrzów szkoły florenckiej, w tym Donatello, Masolino, Uccello i Antonio Pollaiuolo.
6. Lorenzo Ghiberti
Panel z "Bram raju": Stworzenie Adama i Ewy (1425-52)
Rzeźba reliefowa z pozłacanego brązu, 79 x 79 cm.
Baptysterium, Florencja
Lorenzo Ghiberti, urodzony jako Lorenzo di Bartolo, był włoskim artystą wczesnego renesansu, najbardziej znanym z prac rzeźbiarskich i obróbki metalu. Ghiberti po raz pierwszy stał się sławny, gdy w 1401 roku wygrał konkurs na pierwszy zestaw drzwi z brązu do baptysterium katedry we Florencji. Pierwotny plan zakładał, że drzwi będą przedstawiać sceny ze Starego Testamentu, a próbnym dziełem była ofiara Izaaka. Jednak plan został zmieniony, aby zamiast tego przedstawić sceny z Nowego Testamentu.
7. Lorenzo Ghiberti
Panel z "Bram raju": Salomon i królowa Saby (1425-52)
Rzeźba reliefowa z pozłacanego brązu, 79 x 79 cm.
Baptysterium, Florencja
Ten panel znajduje się w prawym dolnym rogu wschodnich drzwi. Temat spotkania Salomona i królowej Saby jest rzadko przedstawiany w tym okresie, co prowadzi do spekulacji, że został celowo włączony, aby reprezentować unię kościołów wschodniego i zachodniego, która została ogłoszona na schodach florenckiego Duomo 9 lipca 1439 r. jako owoc rady kościelnej, która się tam spotkała. Praktycznie cały dwór bizantyjski, w tym cesarz Bizancjum, Jan VIII Paleolog, przybył z Konstantynopola, aby wziąć udział w tym soborze. Kościół wschodni jest metaforycznie reprezentowany przez Saby, królową, która przybyła do Salomona ze Wschodu, podczas gdy Kościół zachodni jest reprezentowany przez Salomona
8. Lorenzo Ghiberti
Panel z "Bram raju": Historia Józefa (1425-52)
Rzeźba reliefowa z pozłacanego brązu, 79 x 79 cm.
Baptysterium, Florencja
W "Historii Józefa" ogromny tłum bierze udział w głównej akcji przed okrągłym budynkiem, który stanowi tło, jednak pomimo liczby aktorów scena łączy spójność i jedność z delikatnym, grzesznym urokiem, ale nowe zainteresowanie perspektywicznym ustawieniem nadaje nową logikę i nowy porządek.
Panel wyraźnie pokazuje genialną technikę modelowania i doskonałą perspektywę, dzięki czemu postacie wyróżniają się na tle architektonicznym, a dzieło wydaje się niemal malarstwem w brązie.
9. Andrea del Verrocchio (Florentczyk, ok. 1435-1488)
Popiersie młodej kobiety (ok. 1465-66)
Marmurowe popiersie, 53 cm wysokości
The Frick Collection, Nowy Jork
Popiersie doznało z czasem znacznych uszkodzeń, które zostały naprawione przez współczesnych konserwatorów (ostatnio w 1988 roku). Jest ono prawdopodobnie wzorowane na popiersiu Desiderio da Settignano przedstawiającym Mariettę Strozzi. Verrocchio musiał nauczyć się sztuki rzeźbienia w marmurze od Desiderio, a najwybitniejszym przykładem tego szkolenia jest obecne popiersie.
[09.02.2024, Toruń]
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz