MALARSTWO RÓŻNE (1)

 

1. Aert de Gelder (Holandia, 1645-1727)

Ahimelech podający miecz Goliata Dawidowi (ok. 1682-88)

J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Temat obrazu pochodzi ze Starego Testamentu: pierwszej Księgi Samuela, która opisuje punkt zwrotny w relacji Dawida z królem Saulem. Kapłan Ahimelech daje miecz Goliata młodemu Dawidowi. Kiedy król Saul dowiedział się, że ten symbol władzy został przekazany Dawidowi, kazał zamordować Ahimelecha.

2.

Gustaf Rydberg (Szwecja, 1835-1933)

Pejzaż zimowy z zaprzęgiem konnym (1868)

Kolekcja prywatna

Dramatyczne niebo w tle ożywia szary i senny zimowy krajobraz. Zainspirowany malarstwem z Düsseldorfu, Rydberg uromantycznił codzienną wiejską scenę, prawdopodobnie gdzieś w Europie kontynentalnej. Drobne, walczące postacie i zaprzęg konny stają się jednością ze śnieżną breją na drodze. Centralnym motywem jest niebo, płonące intensywnym światłem.

3. Niko Pirosmani (Gruzja, 1862-1918)

Niedźwiedź w księżycową noc (1913)

Muzeum Sztuk Pięknych Shalva Amiranashvili, Tbilisi

Niko Pirosmani, gruziński malarz prymitywista, osierocony w młodym wieku, charakteryzował się naiwną, dziecięcą prostotą swojej tematyki i techniki. Nauczył się malować jako dziecko, tworząc własny olej do malowania, a jego specjalnością było malowanie bezpośrednio na czarnym płótnie olejnym. Zawsze był biedny, ale chętny do pracy, dlatego przez całe życie wykonywał wiele zawodów, w tym pasterza i konduktora kolejowego...

4. Charles White (Afroamerykanin, 1918-1979)

Dzieci (1950)

Smithsonian American Art Museum, Waszyngton

Dwie postacie spoglądają przez wąskie okno. Młoda dziewczyna trzyma w ramionach dużą lalkę, chroniąc jej klatkę piersiową dłonią. Lalce brakuje głowy, ramion i stóp. Większa, druga postać to prawdopodobnie starszy brat, a może jej matka. Ciasna przestrzeń tej kompozycji, jeszcze bardziej ograniczona przez dwie poziome deski w poprzek ramy okna, tworzy uczucie napięcia i klaustrofobii. Ten potężny rysunek oddaje niepokoje, które wielu Afroamerykanów odczuwało w czasach przed prawami obywatelskimi.

5. Mela Muter (Polska/Francja, 1876-1967)

Kobiety bretońskie (ok. 1907)

Kolekcja prywatna

Maria Mela Kingsland urodziła się w Warszawie jako jedno z czworga dzieci w zamożnej rodzinie entuzjastów sztuki, a jej ojciec był jej największym mecenasem. Warszawa była wówczas okupowana przez Rosję, a artystka później stwierdziła, że w młodości była pod wpływem literatury rosyjskiej, a zwłaszcza Dostojewskiego. W 1899 roku poślubiła krytyka sztuki Michała Mutermilcha, a rok później urodził im się jedyny syn…

6. Tamara de Lempicka (Polska, 1898-1980)

Autoportret (Autoportret w zielonym Bugatti) (1929)

Kolekcja prywatna (Szwajcaria)

Dzieło to jest jednym z najbardziej znanych przykładów malarstwa portretowego w stylu Art Deco. Na zlecenie niemieckiego magazynu o modzie „Die Dame” na okładkę, aby uczcić niezależność kobiet, artystka postanowiła sportretować siebie za kierownicą samochodu wyścigowego Bugatti, ubraną w skórzany kask i rękawiczki oraz owiniętą szarym szalem - obraz przepełniony zimnym pięknem, niezależnością, bogactwem i niedostępnością. (De Lempicka nie posiadała Bugatti; jej własnym samochodem było małe żółte Renault).

7. Gerda Wegener (Dania, 1885-1940)

Lili Elbe (ok. 1928)

Akwarela na papierze

Kolekcja prywatna

Jej obrazy, przesiąknięte estetyką Art Deco, były uważane za radykalne ze względu na ich zaangażowanie w kwestie płci, tożsamości i seksualności. Odwracając tradycyjny model męskiego spojrzenia w historii sztuki, Wegener patrzy na kobiety z innym erotyzmem i podziwem dla swoich kobiet, które przedstawiała jako potężne jednostki. Urodzona jako Gerda Marie Fredrikke Gottlieb 15 marca 1886 roku w Hammelev w Danii, przeniosła się do Kopenhagi, aby uczęszczać do Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych.

8. María Izquierdo (Meksyk, 1902-1955)

Maternidad (Macierzyństwo)(1944)

Olej na płótnie, 85 x 70,2 cm.

Kolekcja prywatna

María Izquierdo była jedną z pierwszych kobiet w Meksyku, która zarabiała na życie jako profesjonalna malarka. Za życia była artystką o międzynarodowej sławie i pozostaje jedną z najbardziej znaczących postaci w meksykańskiej historii sztuki XX wieku. Od początku jej kariery pod koniec lat 20. krytycy i koledzy po fachu chwalili sztukę Izquierdo za jej intensywne kolory i kwintesencję meksykańskiego charakteru. Podobnie jak wielu współczesnych artystów, była ona zaangażowana w tworzenie sztuki związanej z życiem i doświadczeniem narodu meksykańskiego.

[10.02.2025, Toruń]

NARODZENIE JEZUSA W MALARSTWIE

 

Tak narodzenie Jezusa, a w szczególności pokłon trzech króli przedstawiany był w malarstwie średniowiecznym, renesansowym i barokowym.

1. Peter Paul Rubens , flamandzki malarz (1577-1640)
Pokłon Trzech Króli,
między 1628 a 1629,
Museo del Prado

2. Sandro Botticelli, włoski malarz (1445-1510)

Pokłon Trzech Króli

Galleria degli Uffizi, Florencja

3. Hans Memling, malarz niderlandzki (ok. 1433 -1494)

Pokłon Trzech Króli (panel centralny)

Museo del Prado

4. Gentile da Fabriano , włoski malarz (1370-1427 )

Pokłon Trzech Króli , 1423

Galleria degli Uffizi , Florencja

5. Bartolomé Esteban Murillo, hiszpański malarz (1617-1682)

Pokłon Trzech Króli, 1655-1660,

Muzeum Sztuki w Toledo

6. Albrecht Dürer, niemiecki malarz (1471-1528)

Pokłon Trzech Króli, 1504,

Galleria degli Uffizi, Florencja

7. Theodoor van Loon, flamandzki malarz (1581/1582-1649)

Pokłon Trzech Króli

8. Giorgione, włoski malarz (1478-1510)

Adoracja pasterzy, między 1505 a 1510,

Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton DC

9. Szymon Czechowicz, polski malarz (1689-1775)

Pokłon Trzech Króli,

Lwowska Narodowa Galeria Sztuki

10. Gerard van Honthorst, holenderski malarz (1592-1656)

Adoracja pasterzy, 1622,

Muzeum Wallraf-Richartz, Kolonia, Niemcy

11. Jan Brueghel Starszy, malarz flamandzki (1568-1625)

Pokłon Trzech Króli 1598/1600

Antwerpia, Muzeum Mayer van den Bergh

[24.12.2023, Toruń]

SZTUKA - MALARSTWO EUROPEJSKIE - IMPRESJONIZM - ALFRED SISLEY

 

9. Alfred Sisley (Wielka Brytania / Francja (1839-1899)

Uliczka w pobliżu małego miasteczka (ok. 1864)

Kunsthalle, Bremen

    Studenckie prace Sisleya zaginęły. Uważa się, że jego najwcześniejsze znane dzieło, Droga koło małego miasteczka, powstało około 1864 roku. Jego pierwsze obrazy pejzażowe są ponure, utrzymane w kolorystyce ciemnych brązów, zieleni i bladych błękitów. Często powstawały w Marly i Saint-Cloud. Niewiele wiadomo o związkach Sisleya z malarstwem J.M.W. Turnera i Johna Constable'a, które być może widział w Londynie, ale niektórzy sugerują, że ci artyści mogli mieć wpływ na jego rozwój jako malarza impresjonistycznego, podobnie jak Gustave Courbet i Jean-Baptiste-Camille Corot.

10. Alfred Sisley (1839-1899)

Ulica wiejska w Marlotte (1866)

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

    Sisley urodził się w Paryżu w rodzinie zamożnych Brytyjczyków. Jego ojciec, William Sisley, zajmował się handlem jedwabiem, a matka, Felicia Sell, była wytrawną koneserką muzyki. W 1857 roku, w wieku 18 lat, Sisley został wysłany do Londynu, aby uczyć się kariery w biznesie, ale porzucił ją po czterech latach i wrócił do Paryża w 1861 roku. Od 1862 roku studiował w paryskiej École des Beaux-Arts w pracowni szwajcarskiego artysty Marca-Charlesa-Gabriela Gleyre'a, gdzie poznał Frédérica Bazille'a, Claude'a Moneta i Pierre'a-Auguste'a Renoira. Wspólnie malowali pejzaże en plein air, a nie w studio, aby realistycznie uchwycić ulotne efekty światła słonecznego. To nowatorskie w owym czasie podejście zaowocowało obrazami bardziej kolorowymi i szerzej malowanymi, niż publiczność była przyzwyczajona oglądać. W związku z tym Sisley i jego przyjaciele mieli początkowo niewiele okazji do wystawiania i sprzedawania swoich prac. Ich prace były zazwyczaj odrzucane przez jury najważniejszej wystawy sztuki we Francji, corocznego Salonu. W latach 60. XIX wieku Sisley był jednak w lepszej sytuacji finansowej niż niektórzy z jego kolegów artystów, ponieważ otrzymywał od ojca zasiłek.

11. Alfred Sisley (1839-1899)

Kobiety idące do lasu (1866)

Muzeum Sztuki Bridgestone, Tokio

    Wśród impresjonistów Sisley został przyćmiony przez Moneta, którego prace przypominają stylem i tematyką, choć efekty Sisleya są bardziej stonowane. Opisany przez historyka sztuki Roberta Rosenbluma jako posiadający "niemal generyczny charakter, bezosobowe, podręcznikowe wyobrażenie o idealnym obrazie impresjonistycznym", jego prace silnie przywołują atmosferę, a jego niebo jest zawsze imponujące. Koncentrował się na pejzażu bardziej konsekwentnie niż jakikolwiek inny malarz impresjonistyczny.

12. Alfred Sisley (1839-1899)

Wczesny śnieg w Louveciennes (ok. 1870-71)

The Boston Museum of Fine Arts

    Prace Sisleya z około 1870 roku ukazały jego zainteresowanie wrażeniami kolorystycznymi drzew i budynków, a w szczególności zmieniającą się grą światła i chmur na pejzażu.

13. Alfred Sisley (1839-1899)

Kanał Saint-Martin w Paryżu (1870 r.)

Kolekcja Oskara Reinharta, Winterthur

14. Alfred Sisley (1839-1899)

Most w Villeneuve-la-Garenne (1872)

The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

    Niedawno zbudowane, nowoczesne mosty - emblemat nowoczesności - powracają jako motywy w obrazach Sisleya z lat 70. i 80. XIX wieku. Żeliwny i kamienny most wiszący w Villeneuve-la-Garenne, zbudowany w 1844 roku, by połączyć wieś z paryskim przedmieściem Saint-Denis, widoczny jest z daleka na obrazie z wiosny 1872 roku (Fogg Art Museum, Cambridge, Mass.). Niedługo potem Sisley wykonał ten zbliżony, dramatycznie skośny widok, ukazujący wczasowiczów na rzece i wzdłuż brzegu. Płaskie pociągnięcia wysokiej tonacji barwnej - zwłaszcza w odbiciach na powierzchni wody - oddają ulotny efekt jasnego, letniego słońca.

15. Alfred Sisley (1839-1899)

Kładka dla pieszych w Argenteuil (1872)

Musée d'Orsay, Paryż

16. Alfred Sisley (1839-1899)

Boulevard Héloïse Argenteuil (1872)

National Gallery, Waszyngton

    Miasteczko Argenteuil nad Sekwaną znajdowało się niecałe trzydzieści minut jazdy pociągiem od paryskiego Gare Saint-Lazare. Rzeka poszerzyła się w Argenteuil i stało się ono popularnym miejscem do uprawiania żeglarstwa i sportów wodnych, przyciągając także przemysł. Po tym jak Monet przeprowadził się tam w 1871 roku, często gościł kolegów takich jak Sisley. Czasami obaj przyjaciele ustawiali swoje sztalugi obok siebie, jak to miało miejsce na Boulevard Héloïse. Argenteuil przyciągało zamożnych żeglarzy, ale to miasto robotnicze jest tym, co Sisley rejestruje. Najbardziej interesują go jego kształty i faktury oraz delikatne kolory bladego zimowego nieba. Zmiękczenie szczegółów oddaje chłód wilgotnego dnia. Spośród wszystkich impresjonistów Sisley był najbardziej oddany pejzażowi i stylowi impresjonistycznemu w jego najczystszej formie, nigdy nie porzucając, nawet chwilowo, celu impresjonizmu, jakim było uchwycenie ulotnych efektów światła i atmosfery.

[19.01.2023, Toruń]

WE FRAGMENTACH - TADEUSZ RÓŻEWICZ - NOWA SZKOŁA FILOZOFICZNA

 

Andrzej Wróblewski (1927 - 1957)

"Rozstrzelanie VIII (surrealistyczne)"

Myślę że twórczość prozatorska Tadeusza Różewicza nie jest doceniana, a szkoda. Przytoczony poniżej fragment tekstu obrazuje stan, w jakim znalazł się narrator już po zakończeniu drugiej wojny światowej, kiedy próbował sobie ułożyć życie na nowo, lecz wciąż znajdował się pod presją wydarzeń wojennych. Z jednej strony cieszy go swoboda i możliwość decydowania o swoim losie, z drugiej strony męczą go wizje braku pożywienia oraz lęk przed tym, że po powrocie z podróży zobaczy „ścianę z powypalanymi oknami.

W tym fragmencie Różewicz odkurza prawdę o tym, że łatwo jest zabić człowieka z pewnej odległości, że każdego mężczyznę na to stać, kiedy dostanie rozkaz i nie będzie musiał czuć na swych dłoniach krwi ofiary. Dlatego na wojnie łatwiej jest zabijać – gdy ofiara nie patrzy zabójcy w oczy.

NOWA SZKOŁA FILOFOFICZNA

[…] Zadaję sobie pewne pytania i udzielam szczerych odpowiedzi. Może te rozmyślania studenta wydziału humanistycznego pozwolą różnym psychologom, socjologom, teologom i innym uczonym dokładniej zorientować się w świecie, w którym teraz żyjemy. Jestem jednym z was, jestem też człowiekiem. Mówiąc zresztą szczerze, zetknąłem się z różnymi ludźmi, którzy byli gorsi ode mnie. Jestem przeciętnym młodym człowiekiem, który miał osiemnaście lat, kiedy wybuchła druga wojna światowa. Teraz leżałem u siebie w pokoju na łóżku i myślałem. Myślałem o tym, że gdyby ustawiono w odległości stu metrów tłum ludzi, w tym „starców, kobiety i dzieci", gdyby mi dano karabin maszynowy i kazano tych ludzi wystrzelać, zrobiłbym to nie pytając o nic. Wystarczyłoby mi, że polecenie wydał przełożony. Że ma na sobie mundur. Mnie się zdaje, że hitlerowcy byli mordercami, ale i my, ich ofiary, z oporem i bez własnej woli, zamienialiśmy się w morderców. Posiałbym więc kilka długich serii po tych „starcach, kobietach, dzieciach" i koniec. Myślę, że z większej odległości można wybić masę ludzi bez mdłości i zawrotów głowy...

Lotnicy, którzy wygniatali całe miasta, odznaczali się przecież wśród innych żołnierzy pewną elegancją i rycerskością.

Jest to więc w pewnym sensie problem odległości oprawcy od ofiary. Chodzi o to, aby krew nie obryzgała rąk i żeby nasze nogi nie plątały się we wnętrznościach ofiary. Są to raczej problemy estetyczne, higieniczne. Oczywiście nie każdy jest zdolny do walki na bagnety, do zadawania tortur. Ale każdy normalny mężczyzna jest zdolny do zadawania śmierci z pewnej odległości. Rozdzieranie własnoręcznie małego dziecka to zupełnie co innego niż strzał z odległości kilkuset metrów. Zresztą w najbardziej pokojowych czasach żony ćwiartują mężów i roznoszą ich poćwiartowane ciała w walizkach po dworcach kolejowych, poczekalniach i kinach. Więc może i z tą wojną nie należy przesadzać. Może w tym wszystkim chodzi o litość, nie o jakość.

Teraz mogę dalej opowiadać o sobie. Leżałem w ubraniu na łóżku i myślałem o tym, że tu stoją różne meble, leżą książki, wiszą obrazy, ale to wszystko nie ma sensu. Ja też tu leżę i też nie mam sensu. Jak tylko przestanę jeść, myć się, czytać, rozmawiać, kupować, to co mam ze sobą robić? Szkoda, że nie potrafię tego wyrazić jaśniej. Może z dalszego opowiadania to wszystko samo wyniknie.

Teraz leżę na łóżku. Ale jak leżę? Leżę tak intensywnie, tak czuję w sobie to leżenie, że zrastam się z łóżkiem w jedno. Cieszę się i rozkoszuję tym leżeniem. Przekręciłem klucz w zamku, zapaliłem lampkę przysłoniętą kapturem ze starej gazety. Nikt do mnie nie przyjdzie, nikt mnie nie wyrzuci z łóżka, nikt mi nie każe iść w ciemność i deszcz. Nikt mnie nie będzie kopał, bił po twarzy. Mogę sobie leżeć tutaj godzinę, dwie, pięć. Potem wstanę i będę jadł. Gorące, soczyste parówki. Teraz grzeją się w rondelku. Nikt mi nie odbierze parówek, chleba, herbaty. Dwie parówki połknąłem, rzuciłem się na nie, drugie dwie smakowałem, ssałem sosik. Do północy mogę zjeść jeszcze tuzin parówek. A jutro mogę znów kupić wędliny, bułek, owocowego wina. Mogę się zamknąć i jeść, i leżeć, i czytać starą gazetę, w którą obłożona była jakaś książka. Okazuje się nagle, że wiadomości sprzed roku są równie ciekawe jak z ostatniego dnia. A może nawet bardziej interesujące. Okazuje się, że wydarzenia są pozorne. Wszystko się zatrzymało. Jak to dobrze. Umarli są pogrzebani. Żywi już nie umierają. Może nigdy nie będą umierać. Tam na dole, w stołówce, można jeszcze porozmawiać z kucharką, z dziewczynami, które sprzątają. Można się pośmiać. […]

Siedzę w swojej norce. Leżę na łóżku i czytam starą gazetę. Przymykam oczy i myślę o tym, czy mam jeszcze jakieś pragnienia. Nie mam życzeń. Jedno: aby mi tu nikt nie wlazł. Chcę tak leżeć. Nie chcę jechać ani do Ameryki, ani na księżyc. Nie chcę iść na operę, nie chcę rozmawiać w kawiarni, nie chcę być królem ani aktorem filmowym. Nic nie chcę. Jest mi tak dobrze, że nawet nie czuję swego istnienia. Mogę teraz być bez walki o swoje istnienie. Mam mieszkanie, jedzenie, ubranie, łóżko, piec, drewno za piecem. Pod wieczór wyszedłem po te parówki. Biegłem z nimi do domu jak pies, co z mięsem w pysku ucieka przed rzeźnikiem. Ciągle mam w sobie wielką radość, kiedy zdobędę jedzenie. Ciągle boję się, że zabraknie jedzenia, że mój dom się zawalił. Kiedy wracam z podróży do domu, jestem przestraszony; boję się, że zobaczę ścianę z wypalonymi oknami albo kupę gruzu i splątanych rur. [...]

[21.04.2022, Toruń]

W CAŁOŚCI - ANTONI CZECHOW - NA WIOSNĘ

 

Aneta Karaś obraz olejny olej koty "Kotki wąsacze"

https://allegro.pl/oferta/aneta-karas-obraz-olejny-olej-koty-kotki-wasacze-12037081215

 ANTONI CZECHOW  -  NA WIOSNĘ

[Scena-monolg]

    Wczesny ranek. Zza dymnika ukazuje się na dachu młody kot z głęboką rysą na nosie. Przez pewien czas krzywi się pogardliwie, następnie mówi:

― Oto macie przed sobą najszczęśliwszego ze śmiertelników! O, miłości! O, chwile rozkoszy! O, nawet wtedy, kiedy będę już tylko padliną, kiedy wezmą mnie za ogon i rzucą na śmietnik, nawet wtedy nie zapomnę pierwszego spotkania obok przewróconej beczki, nie zapomnę spojrzenia jej wąskich oczu, jej puszystego, aksamitnego ogona! Za jedno poruszenie tego nieziemskiego, pełnego wdzięku ogona, gotów jestem wyrzec się całego świata! Zresztą... po co wam to wszystko opowiadam? Nigdy nie rozumieliście kotów, gimnazjalistów i starych panien. Wy, ludzie, jesteście istoty nędzne i przyziemne; nie możecie patrzeć obojętnie na nasze kocie szczęście. Uśmiechacie się zawistnie i wymawiacie mi to szczęście: ,,Szczęściarze z tych kotów!" Ale nikomu z was nie przyjdzie do głowy zapytać, jaką cenę płacimy za to szczęście. Pozwólcie zatem, że opowiem wam, ile nas to szczęście kosztuje! Przekonacie się, że w pogoni za nim kot walczy, ryzykuje i cierpi bez porównania więcej niż człowiek.

    Posłuchajcie... Zwykle o dziewiątej wieczorem nasza kucharka wynosi pomyje. Wychodzę za nią i biegnę po błocie przez całe podwórko. Koty nie noszą kaloszy, przeto, chcąc nie chcąc, trzeba na całą noc wybić sobie z głowy wstręt do wilgoci. Na końcu podwórza wskakuję na płot i ostrożnie stąpam po krawędzi. Z dołu śledzi mnie złośliwie mój największy wróg, seter, który marzy, że wcześniej czy później spadnę z płotu i dam się przydybać. Potem jeden zgrabny skok i już jestem na szopie. Stąd mozolnie wspinam się po rynnie wysokiego budynku i stąpam po wąskim oślizgłym gzymsie. Z gzymsu skaczę na sąsiedni budynek. Tu, na dachu, czekają zwykle moi rywale. O, panowie, gdybyście wiedzieli, ile szram, blizn i guzów kryje się pod moją sierścią, toby wam włosy dęba stanęły! W zeszłym roku omal mi oko nie wypłynęło, a na trzeci dzień rywale zepchnęli mnie z dwupiętrowego budynku. Ale wróćmy do tematu.

    Zaczynam śpiewać. My, koty, jesteśmy teoretykami muzyki; trzymamy się nowej szkoły i uważamy się za jej założycieli: nie troszczymy się o melodię, tylko staramy się śpiewać głośno i długo. Pospolity mieszczuch to kiepski teoretyk, toteż nie dziw, że nie rozumie naszego śpiewu: rzuca w nas kamieniami, miotłami, wylewa na nas pomyje i szczuje nas psami. Śpiewam tak ze trzy godziny, a czasem dłużej, aż do chwili, kiedy wiatr przyniesie mi pieszczotliwe, zachęcające ,,miau". Rzucam się na ten zew jak błyskawica i następuje spotkanie z nią...

    Nasze kotki, zwłaszcza te ze składów herbaty, są nader cnotliwe. Żeby nie wiem jak kochały, nigdy nie ulegną bez sprzeciwu. Trzeba dużo uporu i silnej woli, żeby dopiąć celu. Kotka syczy, drapie ci nos, robi kokieteryjne miny… Kiedy w jej obecności rywale spuszczają ci lanie, kotka mruczy, rusza wąsami i ucieka przez dachy i płoty. Straszliwa mordęga, tak że chwila rozkoszy następuje zwykle dopiero o czwartej lub piątej nad ranem. Teraz już wiecie, ile mnie to szczęście kosztuje.

(Zadziera ogon do góry i z godnością maszeruje dalej.)

[18.04.2022, Toruń]

FRAZEOLOGIA (151 - 170)

Pieter Breugel Starszy

Fragment obrazu "Przysłowia niderlandzkie"

"Jedna noga obuta, druga goła" 

Najważniejsza jest równowaga

151. kawa na ławę ‘powiedzenie coś wprost, bez niedomówień’ zob. wyłożyć kawę na ławę.

152. kątem oka - ukradkiem, niepostrzeżenie, podejrzliwie; poruszając jedynie oczami w bok dostrzec/dostrzegać kątem oka. ● Frazeologizm łączący się najczęściej z czasownikami: dojrzeć, dostrzec/dostrzegać, obserwować, patrzeć, spojrzeć, spostrzec, ujrzeć, widzieć, zauważyć, zerkać/zerknąć.

153. kiełbasa wyborcza - obietnice wyborcze składane bez zamiaru ich spełnienia:

Opinia przyjmuje tę kiełbasę wyborczą, łudząc się, że może tym razem będzie lepiej ze słownością przedstawicieli partii, które zdobędą mandaty parlamentarne.

154. kierować z tylnego siedzenia - pełnić faktyczną władzę poprzez oddanych współpracowników na wysokich stanowiskach, najczęściej o zachowaniu lidera politycznego, który usuwa się w cień po wygranych wyborach.

155. kiszki komuś marsza grają - ktoś jest bardzo głodny, komuś z głodu burczy w brzuchu:

Chodzimy tak od sklepu do sklepu czwartą godzinę. Trzeba wrzucić coś na ruszt, bo mi kiszki marsza grają.

156. kisić się we własnym sosie - funkcjonować w ramach ustalonego porządku idei, zagadnień, tematów; obracać się w zamkniętej grupie znajomych, współpracowników, branżowców itp.:

Ponieważ krytyka współczesna, kisząc się we własnym sosie, nie daje nam prostego znaku, co warto poznać, a do czego w ogóle nie sięgać, jesteśmy wręcz skazani na to, by samemu oddzielać ziarno od plew.

157. klamka zapadła - nie da się czegoś cofnąć, nie można zmienić biegu wydarzeń:

Nie da się już nic zrobić, Komitet Wykonawczy UEFA wybrał cztery polskie miasta. Klamka zapadła. Pozostałe miasta muszą obejść się smakiem.

158. kląć jak szewc - bardzo przeklinać; wplatać w swoją wypowiedź znaczną liczbę wulgaryzmów:

Takiego Zdziśka nie znałem, aż się przeraziłem. Okazał się cholerykiem, który umie kląć jak szewc.

159. kląć na czym świat stoi - bardzo przeklinać; w wielkim wzburzeniu wypowiadać rzekleństwa:

Stanąłem w szczerym polu i kląłem na czym świat stoi.

160. kląć w żywy kamień - bardzo przeklinać; złorzeczyć:

Piotr klął w żywy kamień z powodu tego, że jakiś urzędnik emigracyjny domagał się od niego złotej karty kredytowej, a on chciał tylko spełnić swoje marzenie.

161. lać krokodyle łzy - udawać żal, pozorować skruchę; także: wylewać krokodyle łzy.

162. lać miód na czyjeś serce - mówić komuś miłe rzeczy, zajmować kogoś rozmową o czymś przyjemnym, uspakajającym:

Lejesz miód na moje serce, przekazując wiadomości o dobrych ocenach naszych przedsięwzięć naukowych.

163. lać oliwę na wzburzone fale/morze/wody - zręcznie łagodzić napiętą, drażliwą sytuację:

Ojciec lał oliwę na wzburzone morze, kiedy próbował godzić swe córki.

164. lać wodę - mówić lub pisać ogólnikowo, chcąc zakamuflować niewiedzę; mówić lub pisać ponad miarę, często z premedytacją odbiegając od tematu:

W moich oczach największy szacunek zyskują ludzie, którzy mówią konkretnie i na temat, a kiedy nie mają nic do dodania, to nie leją wody, żeby za wszelką cenę zapełnić ciszę.

165. leje jak z cebra - pada ulewny deszcz.

166. latać/biegać jak głupi - biegać szybko; zachowywać się chaotycznie, zdradzając niepokój, podekscytowanie.

167. latać jak kot z pęcherzem - z powodu załatwiania wielu spraw naraz sprawiać wrażenie wykonywania nerwowych i chaotycznych działań; także biegać jak kot z pęcherzem.

168. latać jak oszalały/szalony/opętany/wariat - biegać szybko; zachowywać się chaotycznie, zdradzając niepokój, podekscytowanie.

169. latający Holender - o człowieku, który znajduje się w ciągłym ruchu, który nie potrafi na dłużej pozostać w jednym miejscu:

Bartek to latający Holender. Mieszkał chyba już w całej Europie, imał się każdego zajęcia, a teraz przyszedł czas na Amerykę Południową. Właśnie czytałem na jego blogu, że podjął się pracy stajennego gdzieś w argentyńskiej części Patagonii.

170. lata świetlne - bardzo dużo, wiele; bardzo daleko; bardzo długo:

Całe lata świetle dzieliły nas od porozumienia w sprawie rozkładu odpowiedzialności za poszczególne etapy prac wykonawczych.

[11.04.2022, Toruń]