Z ogromną przyjemnością przedstawiam kilka obrazów jednego z najwspanialszych malarzy holenderskich - Johannesa Vermeera. Na początek jego najwspanialsze dzieło we fragmencie. Niżej znajdą się również inne jego prace, także w powiększeniu, aby dać sposobność bliższego zapoznania sie z kunsztem tyego artysty.
1. Johannes Vermeer
(Holandia, 1632-1675)
The
Girl with the Pearl Earring (fragment obrazu) (ok. 1665)
Koninklijk
Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Haga
Obraz
Dziewczyna z perłą (holenderski: Het Meisje met de Parel) jest
jednym z arcydzieł holenderskiego malarza Johannesa Vermeera i, jak
sama nazwa wskazuje, wykorzystuje kolczyk z perłą jako punkt
centralny. Obecnie obraz przechowywany jest w galerii Mauritshuis w
Hadze. Jest on czasami określany jako "Mona Lisa Północy"
lub "holenderska Mona Lisa".
Nowsza
literatura dotycząca Vermeera wskazuje, że jest to tzw. „tronie”,
holenderskie XVII-wieczne określenie "głowy", która nie
miała być portretem. Po ostatniej renowacji obrazu w 1994 roku,
subtelna kolorystyka i intymność spojrzenia dziewczyny w stronę
widza zostały znacznie wzmocnione. W trakcie renowacji odkryto, że
ciemne tło, dziś nieco cętkowane, w zamyśle malarza miało być
głęboką, przypominającą emalię zielenią. Efekt ten został
uzyskany poprzez nałożenie grubej, przezroczystej warstwy farby,
zwanej glazurą, na dzisiejsze czarne tło. Jednak dwa organiczne
pigmenty zielonej glazury, indygo i welon, wyblakły.
Za
radą Victora de Stuers, który przez lata starał się nie dopuścić
do sprzedaży rzadkich dzieł Vermeera osobom z zagranicy, A.A. des
Tombe nabył dzieło na aukcji w Hadze w 1881 roku, za jedyne dwa
guldeny i trzydzieści centów. W tym czasie było ono w złym
stanie. Des Tombe nie miał spadkobierców i przekazał ten i inne
obrazy do Mauritshuis w 1902 roku.
W
1937 roku bardzo podobny obraz, Uśmiechnięta dziewczyna, w tamtym
czasie również uważany za dzieło Vermeera, został podarowany
przez kolekcjonera Andrew W. Mellona Narodowej Galerii Sztuki w
Waszyngtonie. Obecnie powszechnie uważany za fałszywy, obraz został
uznany przez eksperta od Vermeera, Arthura Wheelocka, w studium z
1995 roku, za dzieło dwudziestowiecznego artysty i fałszerza Theo
van Wijngaardena, przyjaciela Hana van Meegerena.
2. Johannes Vermeer (Holandia,
1632-1675)
Kobieta
śpiąca przy stole (ok. 1657)
Metropolitan
Museum of Art, Nowy Jork
Obraz
ten jest najwcześniejszym niekwestionowanym dziełem Vermeera i
reprezentuje jego fazę rembrandtowską, szczególnie widoczną w
bogatych i mocno impastowych pigmentach. Tematy Vermeera są zawsze
zwodniczo proste. Ukazuje nam w lewej części kompozycji stół
nakryty wyciągniętym przed siebie świecącym, orientalnym dywanem.
Na nim stoi talerz Delftware z owocami, biały dzbanek, a na
pierwszym planie przewrócona szklanka lub roemera. Na dalekim końcu
stołu śpi młoda kobieta, której głowa spoczywa na podpartym
prawym ramieniu i dłoni, lewa leży niedbale płasko. Po prawej
stronie znajduje się oparcie krzesła, a w oddali półotwarte
drzwi, przez które widz może zajrzeć do innego pomieszczenia.
Temat
ten sięga bezpośrednio do Rembrandta. Jeden z jego rysunków,
Dziewczyna śpiąca przy oknie, w zbiorach Tuffier Collection w
Paryżu, przedstawia bardzo podobną pozę. Taką, jak i typ modelki,
przyjął również Nicolaes Maes w swojej Bezczynnej służącej z
1655 roku w National Gallery w Londynie, choć tam służąca śpi na
lewym ramieniu i dłoni. Identyczną postawę odnajdujemy również w
Gosposi Maesa z rok później, 1656, w Muzeum Sztuki w Saint Louis.
Sugerowano, że Nicolaes Maes pozostał w Delft po opuszczeniu
pracowni Rembrandta, być może w 1653 roku lub nawet później, by
następnie przenieść się do Dordrechtu. W każdym razie istniały
liczne możliwości, aby Vermeer miał dostęp do rysunków
Rembrandta, począwszy od ewentualnego pobytu w pracowni Rembrandta,
a skończywszy na Leonardzie Bramerze i Carelu Fabritiusie.
Operowanie światłem, jak również głęboka kolorystyka i ciężka
pasta w wykonaniu, wywodzą się z technik Rembrandtowskich z
początku lat 40-tych XVI wieku.
Badania
techniczne wykazały, że Vermeer dokonywał istotnych zmian w
trakcie realizacji. I tak w drugim pokoju zamiast lustra umieścił
początkowo człowieka, a w drzwiach psa.
3. Johannes Vermeer (Holandia,
1632-1675)
Fragment:
Kobieta śpiąca przy stole (ok. 1657)
Metropolitan
Museum of Art, Nowy Jork
4.Johannes Vermeer (Holandia,
1632-1675)
Dziewczyna czytająca list przy
otwartym oknie (1657)
Gemäldegalerie,
Dresden
Na obrazie tym młoda kobieta stoi w
centrum kompozycji, zwrócona profilem do otwartego okna po lewej
stronie. Na pierwszym planie znajduje się stół przykryty tym samym
orientalnym dywanem, który spotkamy w "Kobiecie śpiącej".
Na nim stoi identyczny talerz z Delft z owocami. W oknie odbijają
się rysy dziewczyny, a po prawej stronie duża zielona zasłona
tworzy zwodniczą ramę. Jest ona dokładnie zarysowana na tle gołej
ściany, która odbija światło i otacza ją swoją świetlistością.
Mamy tu do czynienia z jednym z
najistotniejszych aspektów wrażliwości i oryginalności Vermeera.
Wyróżnia ją spokój, wewnętrzne zaabsorbowanie, oddalenie od
świata zewnętrznego. Kobieta koncentruje się całkowicie na
liście, trzyma go mocno i mocno, a jego treść pochłania z
najwyższą uwagą.
W technice artysta wykazuje cechy
Rembrandtowskie. Drobnymi, tłustymi plamami modeluje formy, a
pożądane efekty uzyskuje za pomocą impastowych rozjaśnień,
przeciwstawionych głębszym tonacjom - tak jak to czynił mistrz z
Leyden. Obraz jest stosunkowo duży, a małość postaci w stosunku
do otoczenia podkreśla niematerialność i depersonalizację. W
trakcie realizacji Vermeer znacznie zmienił kompozycję.
Wiele napisano o tzw. efekcie
trompe-l'oeil kurtyny. Jest to zabieg malarski stosowany przez
wielu innych mistrzów holenderskich i zgodny ze starą europejską
tradycją. Rembrandt, Gerard Dou, Nicolaes Maes i wielu malarzy
martwych natur, a nawet pejzaży, wykorzystywało takie zasłony do
symulacji efektów, które dziś wydają się teatralne.
5. Johannes Vermeer (Holandia,
1632-1675)
Fragment: Dziewczyna czytająca
list przy otwartym oknie (1657)
Gemäldegalerie, Drezno
6. Johannes Vermeer (Holandia,
1632-1675)
Oficer i śmiejąca się dziewczyna
(fragment) (ok. 1658)
The
Frick Collection, Nowy Jork
W jednym z pierwszych dzieł swojego
dojrzałego stylu Vermeer przekształca popularny już w sztuce
holenderskiej temat dziewczyny zabawiającej zalotnika w olśniewające
studium przestrzeni wypełnionej światłem. Ciemna folia sylwetki
oficera dramatyzuje zarówno iluzję głębi, jak i błyskotliwą grę
światła nad kobietą i wyposażeniem komnaty. Mapa Holandii na
dalekiej ścianie, zorientowana na zachód u góry, została po raz
pierwszy opublikowana w 1621 roku. Zarówno mapa, jak i krzesła
pojawiają się w innych obrazach Vermeera.
Malując pędzlem wypełnionym
pigmentami i nakładając je w sposób ziarnisty grubymi kreskami,
Vermeer genialnie rozwija swoje mistrzostwo jako luminista. Młoda
kobieta skąpana jest w świetle, które wpada przez półotwarte
okno po lewej stronie i odbija się od kremowego tła, wzmocnionego
po lewej stronie bardzo cienkimi szkliwami o lekko różowawej
tonacji. Jej twarz, w wyjątkowy sposób oddająca ekspresję -
radość i śmiech - ujęta jest w ramy chustki i kołnierza sukni.
Zwłaszcza ta część postaci jawi się jako symfonia świetlistości,
podkreślona ciemnymi rękawami żółtej kurtki, na których tańczą
błyszczące refleksy. Z kolei żołnierz w czarnym kapeluszu i
czerwonej kurtce stoi blisko widza, od którego jest odwrócony
plecami. Jest ledwie sylwetką, ale dość przytłaczającą, biorąc
pod uwagę względną wagę, jaką przypisuje się jego cielesności.
Najbliższy pierwszy plan - żołnierz
na krześle i ciemnozielona część nakrycia stołu - są tak silnie
wzmocnione, że użycie przez Vermeera instrumentu optycznego do
budowy kompozycji wydaje się bezsporne. Mamy tu do czynienia z
typowym efektem odwróconej lunety: pierwszy plan wybija się w
sposób scenograficzny, podczas gdy postać dziewczynki wycofuje się
w przestrzeń. Na tylnej ścianie po raz pierwszy znajdujemy mapę.
Ten element dekoracji pojawia się często w kolejnych pracach
artysty.
7. Johannes Vermeer (Holandia,
1632-1675)
Oficer i śmiejąca się dziewczyna
(fragment) (ok. 1658)
The
Frick Collection, Nowy Jork
[27.10.2022, Toruń]