SZTUKA - SZTUKA ROSJI

 

1. Iwan Kramskoj (Rosja, 1837-1887)

Chrystus na pustyni (1872)

Olej na płótnie

Galeria Tretiakowska, Moskwa

    "Chrystus na pustyni" to jeden z obrazów Kramskoja o tematyce Jezusowej. Kramskoj użył przede wszystkim zimnych kolorów, aby odzwierciedlić chłodny świt w tle. Zamyślona postać Chrystusa, ubrana w ciemną chustę i czerwoną tunikę pod spodem, jest lekko przesunięta na prawo od środka. Ponieważ horyzont dzieli płaszczyznę płótna prawie na pół, postać Jezusa dominuje w przestrzeni obrazu i jednocześnie współgra z surowym pustkowiem.

2. Nieznany malarz ikon (Rosja, ok. XII w.)

„Zbawiciel nie ręką uczyniony” (ok. 1150-70)

Tempera na drewnie.

Galeria Tretiakowska, Moskwa

    Dwustronna ikona procesyjna stała niegdyś w soborze Wniebowzięcia NMP na moskiewskim Kremlu, dokąd została przywieziona prawdopodobnie z Nowogrodu w połowie XVI wieku. Niektórzy znawcy uważają, że mogła zostać namalowana dla cerkwi Świętego Obrazu w Nowogrodzie (remont tej świątyni odnotowany jest w kronikach pod rokiem 1191). Tradycja prawosławna przypisuje oryginalne "Święte Oblicze" samemu Chrystusowi i uważa ten obraz za świadectwo Boskiego Wcielenia - przyjścia na świat Syna Bożego w ludzkiej postaci. Głównym celem Boskiego Wcielenia było zbawienie ludzkości poprzez odkupieńczą Ofiarę. Symboliczny obraz Ofiary Zbawiciela pojawia się na rewersie, który przedstawia krzyż Golgoty ukoronowany cierniem, flankowany przez Archaniołów Michała i Gabriela niosących narzędzia Męki Pańskiej, tj. włócznię, trzcinę i gąbkę. Krzyż stoi na górze Golgota z grotą, w której znajduje się czaszka Adama (ten szczegół jest zapożyczony z ikonografii Ukrzyżowania).

    Niemal idealna symetria (poza lekko uniesioną lewą brwią) podkreśla konwencjonalny typ ikonograficzny. Stonowana jest także kolorystyka, w której subtelnie mieszają się pociągnięcia żółtej i oliwkowej ochry, choć nasze wyobrażenie o kolorystyce może być nieco zniekształcone przez ubytki górnych warstw farby. 

3. Nieznany malarz ikon (Rosja, początek XIII w.)

„Matka Boska z Wielkiej Panagiji” (ok. 1220-30)

Tempera na drewnie

Galeria Tretiakowska, Moskwa

    Typ ikonograficzny "Matki Boskiej Wielkiej Panagiji" (grec. - świętość) z rękami w geście modlitwy i Dzieciątkiem Chrystus w medalionie na piersiach wywodzi się ze starożytnego prawosławnego wizerunku Matki Boskiej Wołoskiej ze świątyni Wołoskiej w Konstantynopolu. Wizerunek "Matki Bożej Wielkiej Panagi" najpełniej ujawnia znaczenie dogmatu o wcieleniu. W górnych rogach, w medalionach, widzimy półpostaciowe przedstawienia archaniołów Michała i Gabriela. Rzadką osobliwością ikonograficzną dzieła jest gest Chrystusa Emmanuela, błogosławiącego obiema rękami, tj. gest błogosławieństwa kościelnego.

4. Teofanes Grek (Rosjanin, 1340-1410)

„Matka Boska Tołgska” (ok. 1380-95)

Tempera na drewnie

Galeria Tretiakowska, Moskwa

    Teofanes Grek był bizantyjskim artystą greckim i jednym z największych malarzy ikon Rusi Muzułmańskiej, był nauczycielem i mentorem wielkiego Andrieja Rublowa.

    Tytuł ikony wynika z jej pochodzenia z Monasteru Tołgskiego w Jarosławiu, który znajduje się nad brzegiem rzeki Tołgi. Ikona dotyczy "tronowego" przedstawienia Matki Bożej w typie "Czułej czułości", które jest rzadkie w ikonografii rosyjskiej i nie zachowały się inne oryginały z tego okresu. Wykonano liczne kopie cudownego obrazu "Matka Boska Tołgska".

5. Andriej Rublow (Rosja, ok. 1365-1428)

„Święci Piotr i Paweł” (ok. 1408)

Tempera na drewnie

Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg

    Dzieła te zostały namalowane przez czołowego mistrza staroruskich ikon - Andrieja Rublowa.

    Paweł (pierwotnie Szaweł) był Żydem urodzonym w Tarsie. Choć w cywilu był obywatelem rzymskim, należał do sekty faryzeuszy. Szaweł był energicznym prześladowcą uczniów. Około roku 34 CE poprosił o pozwolenie na udanie się do Damaszku w celu aresztowania wszystkich tamtejszych chrześcijan. Gdy zbliżał się do Damaszku, otoczyło go jasne światło z nieba. Gdy upadł na ziemię, usłyszał głos mówiący: "Szawle, Szawle! Dlaczego mnie prześladujesz?" Gdy Szaweł powstał, stwierdził, że jest niewidomy. Po odzyskaniu wzroku został ochrzczony i stał się jednym z czołowych chrześcijan. Napisał czternaście listów uznawanych obecnie przez kościół. Uważa się, że Paweł został ścięty w Rzymie, około roku 64 n.e.

6. Andriej Rublow (Rosja, ok. 1365-1428)

„Trójca Święta” (ok. 1411)

Tempera jajowa na panelu,

Galeria Tretiakowska, Moskwa

    Rublow uważany jest za największego rosyjskiego malarza ikon, a jego ikona z trzema aniołami przedstawiającymi Trójcę Świętą, namalowana dla monasteru Sergiuszów, jest najsłynniejszą z rosyjskich ikon. Bazując na wcześniejszej ikonie znanej jako "Gościnność Abrahama" (ilustrującej Księgę Rodzaju 18), Rublow usunął ze sceny postacie Abrahama i Sary, a poprzez subtelne użycie kompozycji i symboliki zmienił temat, skupiając się na Tajemnicy Trójcy Świętej. Ikona ta została uznana za arcydzieło starożytnej ikonografii rosyjskiej, a Kościół ustanowił ją wzorem dla przedstawiania Trójcy Świętej.

    W ikonie Rublowa osoby Trójcy Świętej przedstawione są w takiej kolejności, w jakiej wyznaje się je w Credo. Pierwszy anioł to pierwsza osoba Trójcy - Bóg Ojciec; drugi, środkowy anioł to Bóg Syn; trzeci anioł to Bóg Duch Święty. Wszyscy trzej aniołowie błogosławią kielich, w którym leży ofiarowane cielę, przygotowane do spożycia. Ofiara z cielęcia oznacza śmierć Zbawiciela na krzyżu, a jego przygotowanie jako pokarmu symbolizuje sakrament Eucharystii. Wszyscy trzej aniołowie trzymają w ręku laski jako symbol ich boskiej mocy.

7. Nieznany malarz ikon (Rosjanin, ok. 1450-90 w Nowogrodzie)

„Apostoł Piotr” (ok. 1460-90)

Tempera jajowa na drewnie,

Ikonen-Museum, Recklinghausen

    Ikona ta, przedstawiająca apostoła Piotra, pochodzi z dezyderatu (najważniejszego poziomu ikonostasu).

8. Dionizy (Rosja, 1444-1502)

„Matka Boska Przewodniczka Wędrowców” (Odigitria)(1482)

Tempera na drewnie

Galeria Tretiakowska, Moskwa

    Najwcześniejsze z dzieł Dionizego Jak podają kroniki, podczas pożaru w 1482 roku ikona greckiego pochodzenia została spalona i straciła warstwę farby. Dionizemu zlecono namalowanie na tym drewnianym panelu nowego obrazu według tego samego schematu ikonograficznego. Odnowiona przez Dionizego ikona zachowuje szczególne cechy starożytnej ikonografii cudownego obrazu z klasztoru Odegon w Konstantynopolu. Malowanie ikony, a w szczególności przedstawienie twarzy, wykazuje wszelkie oznaki maniery Dionizego. Rysy twarzy zostały nakreślone w charakterystyczny dla niego elegancki i lekki sposób.

9. Nieznany malarz ikon (Rosja, koniec XV w., północna Rosja)

„Podwyższenie Krzyża” (ok. 1491-99)

Tempera jajowa na drewnie

Ikonen-Museum, Recklinghausen

    Ikona ta była pierwotnie częścią warstwy świątecznej ikonostasu. Jej tematem jest święto Podwyższenia Krzyża. Upamiętnia ono legendarne "wynalezienie" lub odkrycie prawdziwego krzyża przez Helenę, matkę cesarza Konstantyna, które miało miejsce w roku 320.

    Podwyższenie Krzyża jest przedstawione na ikonie w uroczystej, ściśle symetrycznej kompozycji: na tle masywnej, okrągłej cerkwi ze "zrusyfikowanymi" cebulastymi kopułami, w centrum ikony znajduje się biskup jerozolimski Makarios na dużym, dwustopniowym ambo (rodzaj ambony) z półokrągłą ścianą tylną. W asyście dwóch diakonów trzyma on w górze relikwię Krzyża. W święcie uczestniczą Helena i Konstantyn po prawej stronie oraz grupa śpiewaków w charakterystycznych długich szatach i nakryciu głowy zwanym scaranicą. Przedstawienie utrzymane jest w charakterystycznym dla Nowogrodu lakonicznym stylu, ograniczającym się do niezbędnego minimum i preferującym jasną, klarowną kolorystykę, w której obok bieli i ochry dominuje ciemna zieleń.

[11.09.2022, Toruń]