Z ogromną przyjemnością przedstawiam kilka obrazów jednego z najwspanialszych malarzy holenderskich - Johannesa Vermeera. Na początek jego najwspanialsze dzieło we fragmencie. Niżej znajdą się również inne jego prace, także w powiększeniu, aby dać sposobność bliższego zapoznania sie z kunsztem tyego artysty.
1. Johannes Vermeer (Holandia, 1632-1675)
The Girl with the Pearl Earring (fragment obrazu) (ok. 1665)
Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Haga
.jpg)
Obraz Dziewczyna z perłą (holenderski: Het Meisje met de Parel) jest jednym z arcydzieł holenderskiego malarza Johannesa Vermeera i, jak sama nazwa wskazuje, wykorzystuje kolczyk z perłą jako punkt centralny. Obecnie obraz przechowywany jest w galerii Mauritshuis w Hadze. Jest on czasami określany jako "Mona Lisa Północy" lub "holenderska Mona Lisa".
Nowsza literatura dotycząca Vermeera wskazuje, że jest to tzw. „tronie”, holenderskie XVII-wieczne określenie "głowy", która nie miała być portretem. Po ostatniej renowacji obrazu w 1994 roku, subtelna kolorystyka i intymność spojrzenia dziewczyny w stronę widza zostały znacznie wzmocnione. W trakcie renowacji odkryto, że ciemne tło, dziś nieco cętkowane, w zamyśle malarza miało być głęboką, przypominającą emalię zielenią. Efekt ten został uzyskany poprzez nałożenie grubej, przezroczystej warstwy farby, zwanej glazurą, na dzisiejsze czarne tło. Jednak dwa organiczne pigmenty zielonej glazury, indygo i welon, wyblakły.
Za radą Victora de Stuers, który przez lata starał się nie dopuścić do sprzedaży rzadkich dzieł Vermeera osobom z zagranicy, A.A. des Tombe nabył dzieło na aukcji w Hadze w 1881 roku, za jedyne dwa guldeny i trzydzieści centów. W tym czasie było ono w złym stanie. Des Tombe nie miał spadkobierców i przekazał ten i inne obrazy do Mauritshuis w 1902 roku.
W 1937 roku bardzo podobny obraz, Uśmiechnięta dziewczyna, w tamtym czasie również uważany za dzieło Vermeera, został podarowany przez kolekcjonera Andrew W. Mellona Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie. Obecnie powszechnie uważany za fałszywy, obraz został uznany przez eksperta od Vermeera, Arthura Wheelocka, w studium z 1995 roku, za dzieło dwudziestowiecznego artysty i fałszerza Theo van Wijngaardena, przyjaciela Hana van Meegerena.
2. Johannes Vermeer (Holandia, 1632-1675)
Kobieta śpiąca przy stole (ok. 1657)
Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
.jpg)
Obraz ten jest najwcześniejszym niekwestionowanym dziełem Vermeera i reprezentuje jego fazę rembrandtowską, szczególnie widoczną w bogatych i mocno impastowych pigmentach. Tematy Vermeera są zawsze zwodniczo proste. Ukazuje nam w lewej części kompozycji stół nakryty wyciągniętym przed siebie świecącym, orientalnym dywanem. Na nim stoi talerz Delftware z owocami, biały dzbanek, a na pierwszym planie przewrócona szklanka lub roemera. Na dalekim końcu stołu śpi młoda kobieta, której głowa spoczywa na podpartym prawym ramieniu i dłoni, lewa leży niedbale płasko. Po prawej stronie znajduje się oparcie krzesła, a w oddali półotwarte drzwi, przez które widz może zajrzeć do innego pomieszczenia.
Temat ten sięga bezpośrednio do Rembrandta. Jeden z jego rysunków, Dziewczyna śpiąca przy oknie, w zbiorach Tuffier Collection w Paryżu, przedstawia bardzo podobną pozę. Taką, jak i typ modelki, przyjął również Nicolaes Maes w swojej Bezczynnej służącej z 1655 roku w National Gallery w Londynie, choć tam służąca śpi na lewym ramieniu i dłoni. Identyczną postawę odnajdujemy również w Gosposi Maesa z rok później, 1656, w Muzeum Sztuki w Saint Louis. Sugerowano, że Nicolaes Maes pozostał w Delft po opuszczeniu pracowni Rembrandta, być może w 1653 roku lub nawet później, by następnie przenieść się do Dordrechtu. W każdym razie istniały liczne możliwości, aby Vermeer miał dostęp do rysunków Rembrandta, począwszy od ewentualnego pobytu w pracowni Rembrandta, a skończywszy na Leonardzie Bramerze i Carelu Fabritiusie. Operowanie światłem, jak również głęboka kolorystyka i ciężka pasta w wykonaniu, wywodzą się z technik Rembrandtowskich z początku lat 40-tych XVI wieku.
Badania techniczne wykazały, że Vermeer dokonywał istotnych zmian w trakcie realizacji. I tak w drugim pokoju zamiast lustra umieścił początkowo człowieka, a w drzwiach psa.
3. Johannes Vermeer (Holandia, 1632-1675)
Fragment: Kobieta śpiąca przy stole (ok. 1657)
Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
4.Johannes Vermeer (Holandia, 1632-1675)
Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie (1657)
Gemäldegalerie, Dresden
Na obrazie tym młoda kobieta stoi w centrum kompozycji, zwrócona profilem do otwartego okna po lewej stronie. Na pierwszym planie znajduje się stół przykryty tym samym orientalnym dywanem, który spotkamy w "Kobiecie śpiącej". Na nim stoi identyczny talerz z Delft z owocami. W oknie odbijają się rysy dziewczyny, a po prawej stronie duża zielona zasłona tworzy zwodniczą ramę. Jest ona dokładnie zarysowana na tle gołej ściany, która odbija światło i otacza ją swoją świetlistością.
Mamy tu do czynienia z jednym z najistotniejszych aspektów wrażliwości i oryginalności Vermeera. Wyróżnia ją spokój, wewnętrzne zaabsorbowanie, oddalenie od świata zewnętrznego. Kobieta koncentruje się całkowicie na liście, trzyma go mocno i mocno, a jego treść pochłania z najwyższą uwagą.
W technice artysta wykazuje cechy Rembrandtowskie. Drobnymi, tłustymi plamami modeluje formy, a pożądane efekty uzyskuje za pomocą impastowych rozjaśnień, przeciwstawionych głębszym tonacjom - tak jak to czynił mistrz z Leyden. Obraz jest stosunkowo duży, a małość postaci w stosunku do otoczenia podkreśla niematerialność i depersonalizację. W trakcie realizacji Vermeer znacznie zmienił kompozycję.
Wiele napisano o tzw. efekcie trompe-l'oeil kurtyny. Jest to zabieg malarski stosowany przez wielu innych mistrzów holenderskich i zgodny ze starą europejską tradycją. Rembrandt, Gerard Dou, Nicolaes Maes i wielu malarzy martwych natur, a nawet pejzaży, wykorzystywało takie zasłony do symulacji efektów, które dziś wydają się teatralne.
5. Johannes Vermeer (Holandia, 1632-1675)
Fragment: Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie (1657)
Gemäldegalerie, Drezno
6. Johannes Vermeer (Holandia, 1632-1675)
Oficer i śmiejąca się dziewczyna (fragment) (ok. 1658)
The Frick Collection, Nowy Jork
W jednym z pierwszych dzieł swojego dojrzałego stylu Vermeer przekształca popularny już w sztuce holenderskiej temat dziewczyny zabawiającej zalotnika w olśniewające studium przestrzeni wypełnionej światłem. Ciemna folia sylwetki oficera dramatyzuje zarówno iluzję głębi, jak i błyskotliwą grę światła nad kobietą i wyposażeniem komnaty. Mapa Holandii na dalekiej ścianie, zorientowana na zachód u góry, została po raz pierwszy opublikowana w 1621 roku. Zarówno mapa, jak i krzesła pojawiają się w innych obrazach Vermeera.
Malując pędzlem wypełnionym pigmentami i nakładając je w sposób ziarnisty grubymi kreskami, Vermeer genialnie rozwija swoje mistrzostwo jako luminista. Młoda kobieta skąpana jest w świetle, które wpada przez półotwarte okno po lewej stronie i odbija się od kremowego tła, wzmocnionego po lewej stronie bardzo cienkimi szkliwami o lekko różowawej tonacji. Jej twarz, w wyjątkowy sposób oddająca ekspresję - radość i śmiech - ujęta jest w ramy chustki i kołnierza sukni. Zwłaszcza ta część postaci jawi się jako symfonia świetlistości, podkreślona ciemnymi rękawami żółtej kurtki, na których tańczą błyszczące refleksy. Z kolei żołnierz w czarnym kapeluszu i czerwonej kurtce stoi blisko widza, od którego jest odwrócony plecami. Jest ledwie sylwetką, ale dość przytłaczającą, biorąc pod uwagę względną wagę, jaką przypisuje się jego cielesności.
Najbliższy pierwszy plan - żołnierz na krześle i ciemnozielona część nakrycia stołu - są tak silnie wzmocnione, że użycie przez Vermeera instrumentu optycznego do budowy kompozycji wydaje się bezsporne. Mamy tu do czynienia z typowym efektem odwróconej lunety: pierwszy plan wybija się w sposób scenograficzny, podczas gdy postać dziewczynki wycofuje się w przestrzeń. Na tylnej ścianie po raz pierwszy znajdujemy mapę. Ten element dekoracji pojawia się często w kolejnych pracach artysty.
7. Johannes Vermeer (Holandia, 1632-1675)
Oficer i śmiejąca się dziewczyna (fragment) (ok. 1658)
The Frick Collection, Nowy Jork
Piękne obrazy, bardzo lubię tego artystę:-)
OdpowiedzUsuń