1. Édouard Cortès (Francja, 1882-1969)
La Porte Saint Denis, Paryż (ok. 1930)
Olej na płótnie
Kolekcja prywatna
Édouard Cortès - syn Antonio Cortésa, artysty na hiszpańskim dworze królewskim, rozpoczął studia w wieku 17 lat w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Jego pierwsza wystawa w 1901 roku przyniosła mu natychmiastowe uznanie. Za jego życia Paryż był centrum świata sztuki. Artyści z całego świata podróżowali tam, aby studiować i malować jego piękne krajobrazy i miasta; widoki Paryża, lub jak stało się znane „Miasto Świateł”, były bardzo poszukiwane zarówno przez kolekcjonerów, jak i turystów. Od przełomu wieków Cortés zaczął malować niezliczone widoki paryskiego krajobrazu miejskiego, które uczyniły go sławnym. Umiejętnie uchwycił tętniące życiem ulice i wigor paryskiego życia. Kontynuował eksplorację tematu Paryża we wszystkich jego porach roku aż do swojej śmierci w 1969 roku.
2. Józef Mehoffer (Polska, 1869-1946)
Dziwny Ogród (1903)
Olej na płótnie
Muzeum Narodowe, Warszawa
Mehoffer był malarzem, grafikiem, grafikiem, projektantem witraży, tkanin, scenografii teatralnych, plakatów, dekoracji wnętrz i mebli, czołowym przedstawicielem Młodej Polski. Międzynarodową sławę przyniosły mu projekty witraży do gotyckiej kolegiaty św. Mikołaja we Fryburgu Szwajcarskim, ale najbardziej znany był w Polsce. Jego malarstwo monumentalne było znakomitą manifestacją bogatej symboliki i tendencji dekoracyjnych polskiego modernizmu oraz mistrzowskiego warsztatu artysty. Jego sztuka z lat 1891-5 pozostawała pod wpływem symbolizmu i postimpresjonizmu.
3. Remedios Varo (Hiszpania – Meksyk 1910-1963)
Eksploracja źródeł rzeki Orinoko (1959)
Olej na płótnie,
Kolekcja prywatna
Uniwersalny urok prac Remedios Varo polega na jej zdolności do sprawiania, że widz „rozpoznaje” emocjonalne treści w jej obrazach, mimo że mógł ich nigdy wcześniej nie widzieć, ale wyobrażał je sobie lub wyczuwał intuicyjnie. Wewnętrzny świat Remedios Varo jest najeżony konfliktem związanym z separacją, która w jej szczególnej symbolice lokomocji oznacza ruch, zmianę, odejście i zerwanie.
4. Bertha Wegmann (Dania, 1847-1926)
Rozpacz (ok. 1890-98)
Olej na płótnie
Kolekcja prywatna
Wegmann mieszkała w Paryżu w latach 1880-83. Ten obraz przypomina cyganerię, zepchniętą na margines egzystencję i napotkaną na Montmartrze. W domowym wnętrzu rozgrywa się scena wielkiego dramatu: pognieciona koszula kobiety wyraża jej udrękę. Artystki zazwyczaj koncentrowały się na scenach domowych, ale rzadko kiedy były one malowane z tak emocjonalną empatią. Wegmann wystawiała na Salonie w Paryżu, ale wróciła do Danii w 1883 roku, kiedy otrzymała medal Thorvaldsena za malarstwo. Była pierwszą kobietą wybraną do Zgromadzenia Plenarnego Królewskiej Duńskiej Akademii Sztuk Pięknych.
5. Marie Vorobieff Marevna (Rosja 1892-1984)
Portret Mariki, córki artysty (1930)
Olej na płycie
Kolekcja prywatna
Marevna urodziła się jako Marie Vorobieff-Stebelska w 1892 roku w Czeboksarach w Rosji. Jej matka była aktorką, a ojciec polskim szlachcicem. Samotne dzieciństwo spędziła w Tyflisie, stolicy Gruzji, która znajdowała się pod rosyjską kontrolą. Imię Marevna zostało jej nadane na cześć rosyjskiej bajkowej księżniczki morskiej przez Maksyma Gorkiego, rosyjskiego pisarza i działacza politycznego, którego poznała we Włoszech, a następnie stało się jej podpisem.
6. Marie Laurencin
(Francja, 1883-1956)
Spotkanie na wsi (Apollinaire i jego
przyjaciele) (1909)
Olej na płótnie, 130 x 194 cm.
Musée
Picasso, Paryż
Marie Laurencin została przedstawiona Picassowi i jego kręgowi w Bateau-Lavoir dzięki interwencji Braque'a w czasie jej artystycznego debiutu na Salonie des Indépendants jesienią 1907 roku. Jej zaangażowanie w artystyczną i literacką grupę otaczającą Picassa podczas narodzin kubizmu niewątpliwie miało silny wpływ na jej estetykę, ale pomimo wystawiania z kubistami w pokoju 41 na Salonie w 1911 roku i wielokrotnego określania w recenzjach jako część grupy, interpretacja ruchu przez Laurencin pozostała całkowicie osobista.
7. Elin Danielson-Gambogi (Finlandia - 1861-1919)
Autoportret (1900)
Olej na płótnie
Ateneum, Helsinki
Autoportret Elin Danielson-Gambogi jest dziełem pełnym pewności siebie. Obraz przedstawia artystkę w jej pracowni, trzymającą paletę i pędzel. Światło wpada przez zasłonę przed oknem i tworzy aureolę wokół głowy artystki. Autoportret był jednym z najlepszych obrazów tego typu w sztuce fińskiej w tamtym czasie. Stypendium na podróż do Paryża pomogło Elin Danielson podjąć ostateczną decyzję o kontynuowaniu kariery artystki. W wieku 38 lat wyszła za mąż za młodego toskańskiego artystę Raffaello Gambogi i w 1898 roku osiedliła się we Włoszech. Król Umberto III kupił jej obraz w 1899 roku, a ona sama wzięła udział w Biennale w Wenecji w tym samym roku. Autoportret przyniósł jej srebrny medal we Florencji w 1900 roku.
8. Dorothea Sharp (Wielka Brytania, 1874-1955)
Dziewczyna na oświetlonym słońcem nabrzeżu, St. Ives (ok. 1900-10)
Olej na płótnie
Kolekcja prywatna
Studiując i malując we Francji, Dorothea Sharp była wyraźnie świadoma twórczości Claude'a Moneta i impresjonistów, a jej mistrzowskie wykorzystanie światła i cienia odzwierciedla techniki jej francuskich odpowiedników. Jej wybór tematu i delikatne traktowanie dzieci, które tak często pojawiają się w jej pracach, przypomina prace znanych impresjonistek, Berthe Morisot i Mary Cassatt.
[03.03.2025, Toruń]