SZTUKA ANTYKU (8)

 

65. Późny okres hellenistyczny I (mykeński, ok. 1550-1500 p.n.e.)

"Maska Agamemnona" (ok. 1550 p.n.e.)

Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny

    Maska Agamemnona" to artefakt [dzieło będące wynikiem działalności człowieka] odkryty w Mykenach w 1876 roku przez Heinricha Schliemanna. Artefakt jest maską pogrzebową wykonaną ze złota i został znaleziony nad twarzą ciała znajdującego się w szybie grobowym, oznaczonym jako Grób V, na stanowisku "Koło Grobowe A, Mykeny". Schliemann uważał, że odkrył ciało legendarnego greckiego wodza Agamemnona, ale współczesne badania archeologiczne sugerują, że maska pochodzi z lat 1550-1500 p.n.e., czyli wcześniej niż życie Agamemnona, jak uważa tradycja. Maska jest obecnie wystawiona w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach.

    Maska jest jedną z pięciu odkrytych w królewskich grobach szybowych w Mykenach - trzy w grobie IV i dwie w grobie V. Twarze i ręce dwojga dzieci w grobie III pokryte są złotymi liśćmi, jedno pokrycie ma otwory na oczy. Maska została zaprojektowana jako maska pogrzebowa pokryta złotem.

    Twarze mężczyzn nie wszystkie są pokryte maskami. To, że są to mężczyźni i wojownicy, sugeruje obecność broni w ich grobach. Ilości złota i starannie opracowane artefakty wskazują na honor, bogactwo i status. Zwyczaj ubierania przywódców w złote liście jest znany gdzie indziej.

66. Późny okres hellenistyczny III A (Mykeny, ok. 1400-1300 p.n.e.)

Trzy figurki kobiece (ok. 1400 p.n.e.)

Figurki z terakoty, wysokość 10,8/10,8, 10,5 cm.

Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

    Większość glinianych figurek wykonanych na terenie Grecji kontynentalnej pod koniec XIV i na początku XIII wieku p.n.e. jest płci żeńskiej i wydaje się, że przedstawiają boginie. Podobnie jak te trzy figurki. Wiele z nich jest ukoronowanych, nosi długie suknie i stoi w konwencjonalnych pozach z podniesionymi rękami, spoczywającymi na biodrach, trzymanymi między piersiami lub z podniesionymi łokciami i pięściami przyłożonymi do górnej części klatki piersiowej. Chociaż te mykeńskie figurki ostatecznie wywodzą się z typów kreteńskich, ich rozprzestrzenianie się na greckim lądzie stałym może wskazywać na wpływy z Bliskiego Wschodu, szczególnie z Syrii, gdzie małe gliniane boginie były wykonywane w obfitości w tym czasie.

67. Późny okres hellenistyczny IIIA (Mykeny, ok. 1400-1300 p.n.e.)

Puchar z łodygą z dekoracją mureksową (ok. 1400-1360 p.n.e.)

Terakotowe naczynie

The Metropolitan Museum of Art, New York

    W okresie późnej Hellady III metody wypalania uległy polepszeniu, co umożliwiło powstanie tego typu pucharu z długą nóżką, znanego jako kyliks [typowa dla ceramiki starogreckiej szeroka, płaska czara służąca do picia wina - kielich]. Kształt ten stał się standardową formą pucharu w całym świecie mykeńskim od XIV wieku p.n.e. W tym konkretnym kyliksie wysoki, prążkowany trzon podtrzymuje rozłożysty korpus ozdobiony morskimi zwierzętami - ukwiałami i muszlami mureksa - które świadczą o tym, że morze było ważnym źródłem pożywienia i bogactwa dla cywilizacji mykeńskiej. [Mureks, rodzaj mięczaka, był ceniony w starożytności jako źródło purpurowego barwnika].

68. Późny okres hellenistyczny IIIA (Mykeny, ok. 1400-1300 p.n.e.)

Krater na rydwanie (ok. 1375-1350 p.n.e.)

Naczynie z terakoty, 36,7 x 27,2 cm.

The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (Cesnola Collection)

    Krater – starożytne naczynie ceramiczne lub metalowe, służące do mieszania wina z wodą

    W XIV wieku p.n.e. w Grecji, zwłaszcza w Argolidzie i na Cyprze, produkowano szerokie i głębokie kratery, często zdobione skomplikowanymi scenami obrazowymi. Wiele z tych dzieł odkryto na Cyprze i często przypisywano je artystom tworzącym w cypryjsko-micenejskim stylu. Ostatnie analizy wykazały, że ten krater na rydwan pochodzi z dobrze udokumentowanego warsztatu w okolicach Myken i Berbati.

69. Późny okres hellenistyczny IIIA (Mykeny, ok. 1400-1300 p.n.e.)

Terakotowa waza "koszyk" (ok. 1350 p.n.e.)

Terakotowe naczynie,

The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

    Koncepcja przymocowania pokrywy wazy do korpusu w taki sposób, aby obie części pozostały razem, powróci później w starożytności.

70. Późny okres hellenistyczny III B (Mykeny, ok. 1300-1200 p.n.e.)

Kobieta mykeńska (ok. 1300 p.n.e.)

Zrekonstruowany fresk

Narodowe Muzeum Archeologiczne, Ateny

71. Późny okres hellenistyczny IIIC (Mykeny, ok. 1200-1100 p.n.e.)

Słój ze strzemionami z ośmiornicą (ok. 1150 p.n.e.)

Terakotowe naczynie

The Metropolitan Museum of Art, New York

    Duża, szeroko otwarta ośmiornica rozciąga swoje macki na zakrzywionym korpusie tego naczynia. Plamki farby i cienkie, łukowate linie oznaczają błony stworzenia, a duże koncentryczne pierścienie reprezentują jego oczy. Spiralne końce macek wabią widza wokół boków do innej, podobnej ośmiornicy, która zdobi tył słoja. Ten typ naczynia bierze swoją nazwę od uchwytów w kształcie strzemion u góry. W starożytności takie słoje - łatwe do przenoszenia i przechowywania oraz zaprojektowane tak, by się nie rozlewały - były powszechnie używane do transportu wina i oliwy w całym basenie Morza Śródziemnego. Chociaż naczynie to jest produktem kultury mykeńskiej z Grecji kontynentalnej, jego morskie wyobrażenia wywodzą się ze sztuki minojskiej Krety. Kiedy Mykeńczycy podbili Kretę (ok. 1450 p.n.e.), style minojskie wywarły znaczny wpływ na sztukę kontynentu. Wzór na tej wazie ostatecznie wywodzi się z motywów, które zdobiły naczynia w stylu morskim z okresu późnego minojskiego.

72. Późny okres hellenistyczny IIIC (Mykeny, ok. 1200-1100 p.n.e.)

Rogaty Bóg (ok. 1150 p.n.e.)

Terakotowa statuetka z Enkomi

Muzeum Cypru, Nikosia

73. Bardzo archaiczna Grecja (660-580 p.n.e.)

Dama z Auxerre (ok. 640-630 p.n.e.)

Statuetka z wapienia w stylu daedrycznym, z nacinaną dekoracją, wcześniej malowana,

Musée du Louvre, Paryż

    Na początku XIX wieku systematyczne wykopaliska na terenach starożytnej Grecji przyniosły mnóstwo rzeźb ze śladami zwłaszcza wielobarwnych powierzchni, z których część jest nadal widoczna. Mimo to wpływowi historycy sztuki, tacy jak Johann Joachim Winckelmann, tak zdecydowanie sprzeciwiali się idei malowanej rzeźby greckiej, że zwolennicy malowanych posągów zostali uznani za ekscentryków, a ich poglądy były w dużej mierze odrzucane przez kilka stuleci. Dopiero opublikowane na przełomie XX i XXI wieku odkrycia niemieckiego archeologa Vinzenza Brinkmanna sprawiły, że malowanie starożytnych rzeźb greckich stało się faktem. Używając lamp o wysokim natężeniu, światła ultrafioletowego, specjalnie zaprojektowanych kamer, odlewów gipsowych i niektórych sproszkowanych minerałów, Brinkmann udowodnił, że cały Partenon, w tym właściwa konstrukcja, jak również posągi, zostały pomalowane. Był w stanie ujawnić pigmenty oryginalnej farby i wykonał kilka malowanych replik greckich posągów, które podróżowały po całym świecie. W kolekcji znajdują się również repliki innych dzieł rzeźby greckiej i rzymskiej, pokazujące, że praktyka malowania rzeźb była raczej normą niż wyjątkiem w sztuce greckiej i rzymskiej. Wśród muzeów goszczących eksponaty znalazły się Muzeum Glyptotek w Monachium, Muzeum Watykańskie, Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach i inne. Kolekcja zadebiutowała w USA na Uniwersytecie Harvarda jesienią 2007 roku.

74. Grecja wczesnoarchaiczna (660-580 p.n.e.)

Kleobis i Biton (ok. 580 p.n.e.)

Posągi marmurowe

Muzeum Archeologiczne, Delfy

    Kleobis (Cleobis) i Biton to imiona dwóch braci ludzkich w mitologii greckiej. Jest to również nazwa umownie nadana parze naturalnej wielkości archaicznych greckich posągów, lub kouroi, które są obecnie w Muzeum Archeologicznym w Delfach, w Delphi Grecji. Posągi pochodzą z około 580 roku p.n.e..

[11.11.2022, Toruń]