1. Pieter Pauwel Rubens ( Flemish, 1577-1640)
Sąd Parysa (ok. 1636)
Olej na płótnie, 145 x 194 cm.
National Gallery, Londyn
Rubens jest uważany za odpowiedzialnego za zmianę kierunku malarstwa północnoeuropejskiego poprzez połączenie klasycznych włoskich tematów z realistycznym tradycyjnym malarstwem flamandzkim. Dzieło to powstało pod koniec jego życia, kiedy jego obrazy odzwierciedlały mistrzostwo umiejętności technicznych i szczegółów.
2. Pieter Pauwel Rubens
Herkules i Omfale (ok. 1602-05)
Olej na płótnie, 278 x 215 cm.
Musée du Louvre, Paris
W mitologii greckiej Omphale była córką Iardanusa, króla Lidii lub boga rzeki. Omphale była królową królestwa Lidii w Azji Mniejszej; według Bibliotheke była żoną Tmolusa, odzianego w dąb górskiego króla Lidii; po tym, jak został zabity przez byka, nadal rządziła sama.
3. Pieter Pauwel Rubens
Wenus i Kupidyn (ok. 1606-11)
Olej na płótnie, 137 x 111 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madryt
4. Pieter Pauwel Rubens
Adoracja pasterzy (1608)
Olej na płótnie, 63,5 x 47 cm.
The Hermitage Museum, St. Petersburg
Płótno z Ermitażu to modello lub ostateczny szkic obrazu, który określa ogólną kompozycję przyszłego dzieła. W tym przypadku zamierzone zastosowanie dotyczyło dużego ołtarza, który Rubens namalował dla kościoła Santo Spirito w mieście Fermo, drugiego dużego zamówienia, które artysta otrzymał we Włoszech. Jak zwykle w przypadku takich szkiców, widzimy tutaj głęboką czerwonawą kolorystykę obrazu oraz swobodne i grube impastowe nakładanie pociągnięć pędzla, które artysta zapożyczył z malarstwa weneckiego. Są to cechy, które nie były typowe dla jego późniejszych prac.
5. Pieter Pauwel Rubens (Flamand, 1577-1640)
Samson i Delilah (ok. 1609-10)
Olej na drewnie, 185 x 205 cm.
National Gallery, Londyn
Samson, żydowski bohater, zakochał się w Delilah. Została przekupiona przez Filistynów i odkryła, że jego siła pochodzi z włosów, które nigdy nie zostały obcięte. Kiedy spał, włosy zostały obcięte, a Samson został pozbawiony siły i Filistyni byli w stanie go schwytać. (Stary Testament, Księga Sędziów 16: 17-20). Rubens przedstawia wnętrze oświetlone świecami; Filistyni czekają przy drzwiach, jeden z nich obcina włosy Samsona, podczas gdy starsza kobieta zapewnia dodatkowe światło. W niszy z tyłu znajduje się posąg bogini miłości, Wenus, z Kupidynem - odniesienie do przyczyny losu Samsona.
6. Pieter Pauwel Rubens
Podniesienie krzyża (ok. 1609-10)
Olej na drewnie, 68 x 107 cm.
Musée du Louvre, Paris
Jest to szkic do tryptyku ołtarza głównego kościoła Sainte-Walburge w Antwerpii, zachowany w katedrze tego miasta.
7. Pieter Pauwel Rubens
Korona cierniowa (Ecce Homo) (ok. 1609-11)
Olej na płycie, 125,7 x 96,5 cm.
The Hermitage Museum, St. Petersburg
Ewangelia według Jana (xix: 4-5) opowiada o tym, jak Chrystus po biczowaniu i biciu został wyprowadzony, aby pokazać go ludowi i ogłosić wyrok. Poncjusz Piłat, który nie uznaje winy Chrystusa, gestykuluje w kierunku Chrystusa, ilustrując swoje słowa: „Ecce homo”, czyli „Oto człowiek!”. Korona cierniowa i głęboka czerwona szata to szydercze symbole królewskiego statusu, dane Jezusowi jako symbol sarkastycznego szacunku dla jego dalszego upokorzenia. Korona cierniowa pochodzi z wczesnego okresu kariery Rubensa, kiedy jego twórczość charakteryzowała się syntezą bardzo różnych wpływów. Pozę Jezusa, z rękami związanymi za plecami i tułowiem wysuniętym do przodu, zapożyczono ze słynnej antycznej rzeźby Centaura, którą Rubens narysował w Galleria Borghese w Rzymie.
8. Pieter Pauwel Rubens
Czterej filozofowie (1611-12)
Olej na płótnie, 164 x 139 cm.
Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florencja
Portrety, także te w siedemnastowiecznej Antwerpii, były nie tylko zwierciadłem dominujących wówczas idei etycznych. Mogły również, w równie subtelny sposób, ilustrować czyjąś intelektualną rolę i znaczenie. Typowym przykładem jest portret grupowy znany jako Czterech Filozofów, który przedstawia Rubensa z trzema humanistami, jego bratem Filipem, Johannesem Woveriusem i nauczycielem ich obu, Justusem Lipsiusem. Emblematyczne szczegóły jasno pokazują, że Rubens pokazał się z trzema humanistami, aby wyrazić podstawowe zasady moralne filozofii stoickiej, które były również zasadami wpływowego Lipsiusa i innych siedzących. Zostali oni przedstawieni razem w hołdzie dla Seneki, jednego z klasycznych przedstawicieli stoicyzmu, tutaj reprezentowanego przez jego popiersie.
[17.04.2025, Toruń]
Brak komentarzy:
Prześlij komentarz