SZTUKA - GEORGE DE LA TOUR - BAROK - MISTRZ ŚWIATŁOCIENIA

 

1. Georges de La Tour (Francja)

Oszust z asem karo (1635)

Musée du Louvre, Paryż

Georges de La Tour udoskonalił technikę nadawania najbardziej banalnej scenie smakowitości, a klasycznie błazeńską podnosił do rangi wzniosłej. Postawy oszustów i łajdaków ilustrują jego zamiłowanie do wyśmiewania swoich postaci, jednocześnie przedstawiając je w olśniewający sposób. Upiększa i ożywia złośliwe oszustwa poprzez kostiumy, ruchy, spojrzenia, pozy, a nawet nakrycia głowy - wszystko to oznacza cechy charakteru dla jego współczesnych, jeśli nie dla nas.

2. Georges de La Tour

Magdalena z dymiącym płomieniem (ok. 1640)

Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles

Jeśli barokowi malarze mieli ze sobą coś wspólnego, to było to ich zamiłowanie do efektów wizualnych. Nie wszyscy byli naśladowcami Caravaggia - przede wszystkim Rubens i Vermeer - ale technika światłocienia okazała się płodna w osiąganiu świetnych efektów poprzez silne kontrasty światła i cienia. Możemy zidentyfikować trzy "szkoły" artystów światłocienia w oparciu o źródło światła w ich obrazach. Włosi skłaniali się ku arbitralności - prawie niemożliwe jest stwierdzenie, skąd pochodzi światło na ich zdjęciach. Rembrandt i flamandzcy „caravaggisti” w większości używali światła z identyfikowalnych źródeł znajdujących się poza akcją sceny. Georges de la Tour, był mistrzem "źródła światła w kadrze", prawie połowa jego obrazów, takich jak ten, przedstawia jedną lub dwie osoby oświetlone widoczną świecą. Efekty wizualne, które uzyskiwał w ten sposób, były często oszałamiające.

3. Georges de La Tour

Jedząca para chłopska (ok. 1620)

Staatliche Museen, Berlin

Georges de La Tour urodził się w 1593 roku w Vic-sur-Seille, dużym mieście targowym w niezależnym księstwie Lotaryngii, obecnie części północno-wschodniej Francji, które było siedzibą arcybiskupstwa Metz. Jego rodzina należała do prowincjonalnej klasy rzemieślniczej: zarówno jego ojciec, jak i dziadek byli piekarzami. Nie zachowały się żadne dokumenty ani informacje dotyczące wczesnej kariery La Tour, co sprawia, że wszelkie opisy jego formacyjnego szkolenia są przypuszczalne. Jego praktyka rozpoczęła się prawdopodobnie około 1605 roku, być może w Vic u Alphonse'a de Rambervilliers (1560-1633), pisarza i rytownika-amatora blisko związanego z biskupem Metz, i najprawdopodobniej pracował w Nancy z malarzem, rytownikiem i rysownikiem Jacquesem Bellange (1575-1616). La Tour jest notowany w Vic w 1610 i 1616 roku, a dyskusja na temat jego możliwej podróży do Rzymu w okolicach lub pomiędzy tymi datami jest nierozstrzygnięta. Pytanie to pojawia się, ponieważ sposób jego malowania wydaje się być silnie związany z twórczością Caravaggia (1571-1610) i jego naśladowców w Rzymie.

4. Georges de La Tour

Kłócący się muzycy (ok. 1615-20)

J. Paul Getty Museum, Malibu CA

Dwóch ulicznych muzyków kłóci się, być może o miejsce do gry na instrumentach. Mężczyzna po lewej, z lirą korbową przewieszoną przez ramię, broni się nożem i korbą swojego instrumentu. Mężczyzna w środku uderza go szałamaistą, prekursorem oboju, i wyciska mu cytrynę do oczu, aby ustalić zasadność ślepoty starca. Po prawej stronie dwóch wędrownych muzyków śmieje się i uśmiecha, ciesząc się walką. Udręczona staruszka chwyta za czubek swojej miotły i obserwuje z lewej strony. Ma błagalny wyraz twarzy, jakby błagała ich o zaprzestanie kłótni.

5. Georges de La Tour

Święty Tomasz (ok. 1615-32)

Musée du Louvre, Paryż

To jedno z arcydzieł "światła dziennego" La Toura. Odważny, uproszczony modelunek łączy się tutaj z analizą psychologiczną o rzadkiej subtelności. Wyrafinowana kolorystyka odróżnia to dzieło od pięciu innych La Tourów w Luwrze, gdzie dominuje czerwień.

6. Georges de La Tour

Hiob wyśmiewany przez żonę (ok. 1631-35)

Musée Départemental des Vosges, Épinal

W stylu La Toura nastąpiła zmiana z chorobliwości i tajemniczości takich obrazów, jak pokutująca Magdalena kontemplująca czaszkę i mnich czuwający nad swoim zmarłym lub umierającym towarzyszem, na dzieła o znacznie spokojniejszym i bardziej destylowanym powietrzu. Obrazy przejściowe, również datowane na lata 30. XVI wieku, to m.in. Hiob wyśmiewany przez żonę w Épinal.

7. 1. Georges de La Tour

Skruszona Magdalena (ok. 1635-40)

National Gallery, Waszyngton (fundusz Ailsa Mellon Bruce)

Zgodnie z zasadami XVII-wiecznego kościoła katolickiego, Maria Magdalena była przykładem skruszonego grzesznika, a tym samym symbolem sakramentu pokuty. Według legendy Maria prowadziła rozwiązłe życie, dopóki jej siostra Marta nie przekonała jej, by posłuchała Jezusa Chrystusa. Stała się jedną z najbardziej oddanych naśladowczyń Chrystusa, a On odpuścił jej dawne grzechy.

Na ponurym płótnie Georges'a de La Tour Maria ukazana jest z profilu, siedząc przy stole. Źródłem światła w kompozycji jest świeca, ale światło ma również znaczenie duchowe, ponieważ rzuca złoty blask na twarz świętej i przedmioty zgromadzone na stole. Światło świecy oświetla lewą rękę Maryi, która spoczywa na czaszce umieszczonej na książce. Czaszka odbija się w lustrze. Czaszka i lustro są emblematami vanitas, sugerującymi przemijalność życia.

7.2 Szczegół obrazu Skruszona Magdalena

8. Georges de La Tour

Edukacja dziewicy (ok. 1650)

Kolekcja Frick, Nowy Jork

Uderzające wykorzystanie światła przez malarza nadaje popularnemu motywowi Uderzające wykorzystanie światła przez malarza nadaje popularnemu motywowi gatunkowemu św. Anny uczącej córkę czytania Biblii wyciszoną aurę czci.

[17.11.2023, Toruń]