SZTUKA - REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN

 

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Urodzony: 15 lipca 1606; Lejda, Holandia

Zmarł: 4 października 1669; Amsterdam, Holandia

Lata aktywności: 1625 - 1669

Ruch artystyczny: Barok, Holenderski Złoty Wiek

Szkoła malarstwa: Szkoła holenderska

Rembrandt Harmenszoon van Rijn uważany jest za największego malarza w całej sztuce europejskiej, Był holenderskim malarzem i rytownikiem Złotego Wieku. Już jako dziecko przejawiał skłonności do malarstwa i spędził trzy lata jako uczeń lokalnego malarza historycznego. Po kolejnym sześciomiesięcznym stażu u malarza Jana Pietera Lastmana otworzył własne studio. W dojrzałym wieku dwudziestu jeden lat zaczął przyjmować studentów sztuki do swojego studia.

W 1631 roku Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu, który w tym czasie szybko się rozwijał, i odniósł wielki sukces malując osobiste portrety. W 1634 roku poślubił Saskię van Uylenberg, i w tym samym roku zaczął przyjmować studentów sztuki w Amsterdamie. Chociaż jego życie publiczne było na dobrej drodze, jego życie prywatne pogarszało się. Jego żona Saskia urodziła ich pierwsze dziecko, chłopca, w 1635 roku, ale zmarł on w wieku dwóch miesięcy. Ich drugie dziecko, dziewczynka, zmarło w wieku trzech tygodni. Ich trzecie dziecko, kolejna dziewczynka, zmarła przed ukończeniem miesiąca. Dopiero ich czwarte dziecko, Tytus, dożyło dorosłości. Sama Saskia zmarła po narodzinach Tytusa.

Chociaż Rembrandt prowadził zamożny styl życia, żył znacznie ponad stan. Miał duży kredyt hipoteczny i wydawał pieniądze na sztukę, druki i rarytasy, a w 1656 roku uniknął bankructwa tylko dzięki sprzedaży wielu swoich obrazów i kolekcji antyków. Niestety, cena sprzedaży jego kolekcji była rozczarowująca i był zmuszony sprzedać swój dom i drukarnię i przenieść się do skromniejszej lokalizacji. Rembrandt przeżył zarówno swojego syna Titusa, jak i kolejną żonę Hendrickje, z którą miał córkę Cornelię, i zmarł w 1669 roku. Został pochowany w nieoznaczonym grobie.

Ze względu na praktykę Rembrandta polegającą na kopiowaniu własnych prac przez jego uczniów, a także wiele ewolucji stylistycznych i eksperymentów stylistycznych przeprowadzonych przez artystę, a także złe restauracje jego dzieł, przypisanie dzieł Rembrandta jest bardzo trudne. Wielu historyków sztuki nie zgadza się co do tego, czy wiele z jego dzieł jest prawdziwymi Rembrandtami. Istnieje tak wiele domysłów, że może nigdy nie dojść do konsensusu. Historycy sztuki przypuszczają również, że Rembrandt mógł mieć ślepotę stereoskopową, przez co tylko jedno z jego oczu działało. To dodatkowo wpłynęłoby na jego styl malowania, spłaszczając jego percepcję w celu namalowania jej na płótnie.

1. Autoportret z Saskią w przypowieści o synu marnotrawnym

Na obrazie występują dwie osoby, które zostały zidentyfikowane jako sam Rembrandt i jego żona Saskia. W protestanckim świecie współczesnym motyw syna marnotrawnego był częstym tematem dzieł sztuki ze względu na jego moralne tło. Sam Rembrandt namalował Powrót syna marnotrawnego w 1669 roku.

2. Powrót syna marnotrawnego

Powrót syna marnotrawnego to obraz olejny autorstwa Rembrandta. Jest to jedno z ostatnich dzieł holenderskiego mistrza, prawdopodobnie ukończone w ciągu dwóch lat od jego śmierci w 1669 roku.

Na obrazie syn powrócił do domu w nędznym stanie z podróży, podczas których zmarnował swoje dziedzictwo i popadł w biedę i rozpacz. Klęka przed ojcem ze skruchą, pragnąc przebaczenia i odnowienia miejsca w rodzinie, zdając sobie sprawę, że nawet słudzy jego ojca mieli lepszą pozycję w życiu niż on. Ojciec przyjmuje go czułym gestem. Jego dłonie zdają się sugerować matkowanie i ojcowanie jednocześnie; lewa wydaje się większa i bardziej męska.

3. Święty Paweł w więzieniu

4. Starzec z brodą

5. Czytanie filozofa

6. Straż nocna

Najbardziej znane dzieło Rembrandta, obraz ten znajduje się w Państwowym Muzeum w Amsterdamie, gdzie jest chwalony jako jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie. Przez większość swojej historii obraz był pokryty grubą warstwą lakieru, sprawiając wrażenie, że jest to scena nocna, stąd nazwa. Lakier został usunięty w 1940 roku, odsłaniając jasne kolory obrazu. Obraz został również uszkodzony przez handlarzy dziełami sztuki, którzy w 1715 roku przycięli obraz z trzech stron, aby zmieścić go między dwiema kolumnami, oraz wandali, którzy celowo próbowali zniszczyć obraz. W 1975 r. bezrobotny nauczyciel zaatakował dzieło, pozostawiając dużą część zygzakowatych zadrapań. Obraz został pomyślnie odrestaurowany, chociaż rysy są nadal nieco widoczne. W 1990 roku obraz został ponownie zaatakowany przez mężczyznę, który oblał płótno kwasem. Kwas został jednak szybko zneutralizowany i obraz udało się uratować.

7. Uczta Belshazzara

8. Polski szlachcic

Polski szlachcic to obraz Rembrandta z 1637 roku przedstawiający mężczyznę w stroju szlachty polskiej. Tożsamość tematu obrazu jest niejasna i dała początek kilku różnym interpretacjom. Pogląd, że strój postaci jest wyraźnie polski, nie jest powszechnie uznawany.

Obraz kilkakrotnie zmieniał właścicieli, a jego poprzednimi właścicielami byli Katarzyna II Wielka i Andrew Mellon. Obecnie znajduje się w Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie.

Portret przedstawia mężczyznę, którego wiek niektórzy szacują na 45 lat, stojącego odwróconego w prawo i patrzącego na widza z władczym wyrazem twarzy. W uniesionej prawej ręce trzyma pałkę ze złotą czapką. Ma wąsy i nosi wysoką futrzaną czapkę, na której znajduje się złoty łańcuch z kamieniami szlachetnymi i herbem pośrodku. Z jego ucha zwisa duża perła w kształcie gruszki na złotym kolczyku. Nosi czerwono-brązowy płaszcz z szerokim futrzanym kołnierzem, a na nim ciężki złoty łańcuch, z którego na prawym ramieniu wisi order trzech końskich ogonów, osadzonych w bogatych wisiorkach. Pełne światło z lewej strony pada na prawą stronę jego twarzy. Tło jest brązowo-szare.

[24.05.2023, Toruń]